April Greiman



April Greiman è nata il 22 marzo 1948
April Greiman  è una designer grafico americana e ampiamente riconosciuta come uno dei primi designer ad abbracciare la tecnologia informatica come strumento di progettazione e l'iniziò, negli Stati Uniti, lo stile di design europeo “New Wave”

Nel design grafico,”New Wave”o”Swiss Punk Typography”si riferisce a un approccio alla tipografia che sfida rigorose convenzioni di disposizione basate sulla griglia.
Le sue caratteristiche includono la spaziatura delle lettere incoerente, variabili pesi dei cartteri tipografici all'interno di singole parole e il tipografia impostata ad angoli non retti.

Secondo lo storico del design Steven Heller:
" April Greiman era un ponte tra il moderno e il postmoderno, l'analogico e il digitale…"È una sostenitrice fondamentale della" nuova tipografia "e della New Wave che ha definito la progettazione grafica della fine del XX secolo.

Il lavoro di April Greiman ha ispirato i progettisti nell’ utilizare il computer come strumento di progettazione e ad essere curioso e alla ricerca del loro approccio progettuale.

Lo  stile di April Greiman  include la una grafica, in cui gruppi di forme letterali sono sovrapposti e stratificati, ma anche fatti fluttuare nello spazio insieme ad altri "oggetti nello spazio" come forme, foto, illustrazioni e campioni di colore e crea un senso di profondità dinamica combinando elementi grafici facendo ampio uso della tecnologia Apple Macintosh.

Dice April Greiman:
“Nella tradizione del graphic design nel ventesimo secolo, dovevi essere un grande tipografo, un grande designer / illustratore o un grande disegnatore di poster. Ora ci troviamo di fronte alla motion graphics, al World Wide Web e alle applicazioni interattive. Il mondo è cambiato e il campo sta cambiando per incontrarlo".
“Non assumo più graphic designer. L'idea di molti designer che lavorano in isolamento virtuale non è più pertinente. Assumo collaboratori che sono specialisti nei loro campi - un web master, un ricercatore, un artista della produzione - a seconda del progetto".

April Greiman  è cresciuta a New York City, suo padre era un programmatore di computer, analista di sistemi, fondatore e presidente del “Ventura Institute of Technology”.
Il suo unico fratello, Paul, divenne un meteorologo e specialista nella modellistica interplanetaria climatica e atmosferica.


LA FORMAZIONE DI APRIL GREIMAN
April Greiman  frequentò la scuola d'arte e applicarla alla “Rhode Island School of Design”
il preside delle ammissioni sottolineò che il suo portfolio era molto forte nella grafica e ha suggerito di applicarsi al programma di progettazione grafica presso il Kansas City Art Institute.

Così , in seguto April Greiman si Inscrive al Kansas City Art Institute .
Al Kansas City Art Institute, dove ha completato gli studi, April Greiman è stata introdotta ai principi del Modernismo da Inge Druckrey, Hans Allemann e Chris Zelinsky, che erano stati educati alla Scuola di Design di Basilea in Svizzera .

Nel 1970 April Greiman è andata studiare all’ “Allgemeine Künstgewerberschule” ora conosciuta come “Schule für Gestaltung” a Basilea.
In quella scuola April Greiman fu studente di Armin Hoffman e Wolfgang Weingart.
April Greiman all’ “Allgemeine Künstgewerberschule”ha esplorato in profondità lo stile internazionale, così come gli esperimenti personali di Weingart nello sviluppo di un'estetica che rifletteva meno il patrimonio modernista e rappresentava un cambiamento post-industriale della società.

Weingart ha presentato ai suoi studenti quella che ora viene chiamata la New Wave, una partenza più intuitiva ed eclettica dall'organizzazione nuda e dall'obiettività neutra della griglia
Weingart ha inviato onde d'urto alla comunità del design grafico attraverso una Ampia spaziatura tra lettere, la modifica dei pesi o degli stili dei caratteri all'interno di una sola parola e l'uso del tipo impostato su un angolo.
Queste novità sono stati esplorati, non come semplici indulgenze stilistiche, ma nel tentativo di espandere la comunicazione tipografica in modo più significativo.
Nel giro di un decennio, l'impatto di Weingart e degli studenti che studiavano con lui era evidente ovunque: l'estetica era stata ampiamente cooptata e imitata, con l'intento originale a lungo dimenticato o conosciuto da pochi.
reiman era uno di quelli che ricordava.

April Greiman, nel suo lavoro,  ha continuato a esplorare il significato tipografico e ha iniziato a sperimentare modi per alterare lo spazio bidimensionale della pagina e reimpaginarlo come un continuum più tridimensionale e quadridimensionale di tempo e spazio.

April Greiman in seguito ha insegnavo al Philadelphia College of Art nel Connecticute e ha poi seguito un corso di programmazione informatica alla Yale University.

Negli anni '70 April Greiman, ha respinto la convinzione di molti designer contemporanei che computer e digitalizzazione avrebbero compromesso lo stile tipografico internazionale; invece, ha sfruttato la pixelizzazione e altri "errori" di digitalizzazione come parti integranti dell'arte digitale, una posizione che ha ricoperto durante la sua carriera.


IL LAVORO GRAFICO DI APRIL GREIMAN



April Greiman



April Greiman ha iniziato come designer freelance.

Nel 1975 realizza l’esposizione e  il catalogo della esposizione "The taxi project" per il Museum of Modern Art (MOMA) di con il curatore Emilio Ambasz.

Nel 1976 April Greiman si trasferì a Los Angeles dove stabilì un approccio multidisciplinare in cui "... fonde tecnologia, scienza, parola e immagine con colore e spazio ...".

Poco dopo essersi stabilita a Los Angeles, un'amica si offrì di portarla nel desertola introdusse nel deserto, un viaggio che avrebbe influenzato per sempre il suo modo di pensare e di essere.

"Death Valley?" Greimani disse. "Sembra piuttosto desolante."
La trascinò comunque, e in poche ore si ritrovò sedotta dal paesaggio.
April Greiman disse:
"Il deserto è il suo veicolo educativo..Mentre la maggior parte dei processi avviene a livello invisibile o microscopico, il deserto rivela la sua evoluzione nella sua stessa esistenza Mi sentivo come se, per la prima volta, i miei occhi fossero aperti al processo di evoluzione, alla crescita, al cambiamento. ”

Nel suo primo lavoro dopo essersi trasferita a Los Angeles, Greiman ha assunto il fotografo Jayme Odgers, che aveva precedentemente lavorato come assistente di Paul Rand, .
Questa collaborazione con Jayme Odgers porterebbe a due esperienze che influenzarono notevolmente la direzione che avrebbe preso la sua vitae, formarono una collaborazione creativa che doveva durare quattro anni .
Tra i progetti importanti figurano un poster del 1979 per il California Institute of the Arts che Odgers ha diretto e fotografato

Nel 1976 realizza la copertina della rivista “WET” in collaborazione con Jayme Odgers,
dal 1978 al 2004 ha diretto il suo primo studio di design grafico “April Greiman, Inc”
Nel 1978 realizza il manifesto "CalArts" con la colaborazione per la fotogarafia di Jayme Odgers.
Nel 1982, April Greiman divenne capo del dipartimento di design del “California Institute of the Arts (Cal Arts)” di Santa Clarita.
Nel 1984 April Greiman, fece pressioni per cambiare il nome del dipartimento del del “California Institute of the Arts” in “Visual Communications”, poiché riteneva che il termine "progettazione grafica" si sarebbe rivelato troppo limitante per i futuri designer.
Nel 1984 April Greiman in collaborazione con Jayme Odgers, ha contribuito con un manifesto per le Olimpiadi di Los Angeles
nel 1984, il Macintosh stava entrando in modo instabile nel mercato del design.
La maggior parte dei progettisti era scettica sull'idea di integrare il computer nella pratica progettuale, se non del tutto contraria, forse temendo un futuro incerto in cui la tattilità della mano era usurpata dalla meccanica di bit e byte.
nel 1984, il Macintosh stava entrando in modo instabile nel mercato del design.
La maggior parte dei progettisti era scettica sull'idea di integrare il computer nella pratica progettuale, se non del tutto contraria, forse temendo un futuro incerto in cui la tattilità della mano era usurpata dalla meccanica di bit e byte.
April Greiman acquisì il suo primo computer Macintosh.
Pochi visionari, tra cui April Greiman si è rapidamente affermata come pioniere nel design delle comunicazioni digitali.
afferma "Il panorama digitale mi affascina allo stesso modo del deserto.
April Greiman prese il primo “Grand Prize nel MacWorld’s nella “Macintosh Master in Art Competition”.
Nel 1984 realizza il Manifesto ufficiale dei Giochi olimpici del 1994 per il Comitato organizzatore olimpico di Los Angeles in collaborazione con Jayme Odgers

Nel 1986 publicazione della progettazione "Ha senso?" nella Design Quarterly # 133 della Walker Art Center e MIT Press
nel 1986, in un numero di “Design Quarterly”,Pubblicato dal Walker Art Center, curato da Mildred Friedman, diretto a un pubblico di design intermazionale, ogni numero di Design Quarterly si concentrava su un tema specifico.
April Greiman non è stato solo il fulcro del numero 133, è stata invitata a progettarlo e mostrare il proprio lavoro.
April Greiman ha visto in “Design Quarterly # 133” come un'opportunità non solo per presentare il suo lavoro digitale ma per porre una domanda più ampia sul lavoro e sul mezzo: ha senso? Leggendo Wittgenstein sull'argomento, si è identificata con la sua conclusione: "Ha senso se  dai senso".
Dice: April Greiman
“Adoro questa nozione che esiste anche in fisica: che l'osservatore è l'osservato e l'osservato è l'osservatore. Gli strumenti e le tecnologie iniziano a dettare cosa e come vedi qualcosa o come il risultato è prevedibile Queste idee riportano il bambino in me, quella pura curiosità. "
Sul davanti c'è un'immagine del corpo nudo e digitalizzato da April Greiman tra strati di immagini e testo interagenti.
Sul retro, immagini video spaziali colorate e atmosferiche sono intervallate da commenti ponderati e da scrupolose notazioni sul processo digitale: un paesaggio virtuale di testo e immagine.
Oltre a considerare se le tecnologie digitali avessero un senso, il manifesto di “ Design Quarterly” sembrava incarnare la delusione di una nazione profondamente ferita dalla guerra del Vietnam e plasmata dalla crescita del femminismo, dello spiritismo, della religione orientale, degli archetipi junghiani e del simbolismo dei sogni.
"Ha senso?" è stata anche una prodezza tecnica sorprendente.
Il processo di integrazione delle immagini video digitalizzate e del tipo bitmap non era dissimile dai primi tempi di Macintosh e MacDraw.
I file erano così grandi e l'attrezzatura così lenta che avrebbe inviato il file per la stampa quando lasciava lo studio la sera e sarebbe appena finito quando sarebbe tornata al mattino.
Una mattina, dopo che era arrivata e stava assemblando l'immagine piastrellata, era chiaro che mancava qualcosa di grosso.
Per qualche ragione, il suo corpo non si era stampato, sebbene tutto il resto fosse lì.
Mentre i dettagli tecnici del mistero del corpo mancante sono rimasti irrisolti, la sua successiva ricomparsa sulle pagine ha presentato un altro problema: a April Greiman non piaceva l'aspetto del suo seno destro. Il processo di riproduzione l'aveva appiattita e la luce era strana.
Quindi, in quello che potrebbe essere il primo sostituto del seno MacDraw; ha clonato e floppato il seno sinistro e lo ha posizionato sul lato destro del suo corpo.
Prima della comparsa di "Ha senso?" i progettisti hanno ampiamente considerato il tipo e le immagini bitmap non solo non ortodosse ma inaccettabili, allontanandosi troppo dalla precisione pulita e nitida dello stile internazionale.
Il computer stesso era considerato freddo e ostile, incredibilmente costoso e un presagio della fine del design raffinato.
Dopo la pubblicazione di Design Quarterly n. 133, molti designer si sono sentiti in dovere di riconsiderare il ruolo del computer nella pratica del design.
L a volontà di April Greiman di porre la domanda e di metterla al centro della comunità del design, ha innescato innumerevoli dibattiti su computer, contesto e creatività.
April Greiman ricorda calorosamente di aver ricevuto una telefonata da Massimo Vignelli subito dopo aver visto il poster.
"Ho solo una domanda", ha detto. "

Nel 1986 mostra personale “April Greiman” alla Reinhold – Brown Gallery a New York City
Nel 1987 “Computer Graphic Studies“ al National Endowment for the Arts a Washington
Nel 1988 realizza “From the Center: Design Process @ SCI-Arc pubblicato dalla Monacelli Press”
Nel 1989 mostra personale “One Woman Show” alla Turner Dailey Gallery di Los Angeles
Nel 1989 mostra personale “April Greiman: Hybrid Imagery” al The Israel Museum di Gerusalemme
Nel 1989 realizza la mostra di manifesti ed affissioni e di progettazioni grafiche di spicco Graphic Design in America: A Visual Language History“ al Walker Art Center a Minneapolis
Nel 1989 mostra colletiva “Graphic Design in America: A Visual Language History” al Walker Art Center aMinneapolis
Nel 1989 mostra colletiva “Design USA, United States Information Agency” Mostra itinerante in tutta la Repubblica Sovietica Socailista (URSS)
Nel 1989 mostra colletiva “Graphic Design in America: A Visual Language History” alla IBM Gallery of Science and Art a New York City
Nel 1990,”Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design”, per la Monograph Publication Design della Watson-Guptill Publishers Angeles alla Citicorp Plaza Poet's Walk di Los Angeles in collaborazione con Lucille Clifton,
Nel 1990 mostra colletiva “Graphic Design in America: A Visual Language History” al Design Museum of Londona a Londra
Nel 1992 progetta la tavolozza di colori e materiali per l'architettura per il Carlson-Reges Residence a Los Angeles, con il RoTo Architects di cui il marito ne è un cofondatore i cartelloni pubblicitari e il branding e la grafica del Ristorante Nicola a Los Angeles con il RoTo Architects 
Nel 1992 didscorso “April Greiman ” al IDEAS '92 Student Symposium a Melbourne
Nel 1992 didscorso “April Greiman” alla “Too Corporation”per il MacWorld,di Tokyo
Nel 1993 segue un programma di videoconferenza co la  “Aldus Corporation”con la conferenza con Paul Brainerd a New York City a Chicago a Seattle e a Toronto.



1993 April Greiman


Nel 1994 mostra personale “It'snotwhatAprilyouthinkitGreimanis”al Arc en Rêve Centre d'Architecture a Bordeaux
Nel 1994 April Greiman realizza il progetto grafico di” ItsnotwhatAprilyouthinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez“per la Artemis Publishers
Nel 1994 mostra personale “Computer Graphics: April Greiman” alla Galleria Itoya a Tokyo,
Nel 1995 April Greiman  progetta la tavolozza dei colori per l'architettura del Magazzino C a Nagasaki in Giappone in collaborazione con il RoTo Architects
Nel 1995 progetta il francobollo commemorativo,”19 ° emendamento alla Costituzione degli Stati Uniti” per Washington,
Nel 1995 April Greiman didscorso al “MAC Summit” presso la University of California di Santa Barbara
la Commissione Postale degli Stati Uniti a Washington, Distretto di Columbia
Nel 1997 il progetto grafico editoriale “Michele Saee: Edifici e progetti” per le Pubblicazioni internazionali Rizzoli .

1997 April Grreiman


Dal 1997al 2018 Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto "Miracle Manor Retreat"interni per architettura con il RoTo Architects di cui il marito Michael Rotondi è un cofondatore e April Greiman è una graphic desiner, a Desert Hot Springs in California

Michael Rotondi il marito di April Greiman e fondatore del " Roto Architects"


Nel 1999 mostra personale “Objects in Space” alla Selby Gallery della Ringling School of Art and Design.a Sarasota in.Florida
Nel 2001 mostra personale “Something from Nothing” al Modern Book Gallery a Westwood in California
Nel 2001Something From Nothing” pubblicato da Monograph Publication Design
Nel 2004 mostra personale “Objects in Space”.alla.Nova Ljubjlanska Banka a Llubljana
nel 2005 a Los Angeles inizia la sua consulenza di design ”Made In Space” dove ha esplorato il design delle comunicazioni in collaborazione con architetti, urbanisti e agenzie civiche.
Nel 2005 pubblica “Color and Materials Palette for Architecture” alla Prairie View School of Art and Architecture a Prairie View nel Texas,in collaborazione con il RoTo Architects e con la Texas A & M University
Nel 2006 la mostra personale e la progettazione di pubblicazioni monografiche ”Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography”  al Pasadena Museum of California
Nel 2006 mostra personale “Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography” al Pasadena Museum of California Art a Pasadena
Nel 2006 il catalogo della mostra di April Greiman “Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , per il Pasadena Museum of California Art
Nel 2007 April Greiman discorso “Grand Masters of Design”per l’ Indian Institute of Technology presso l’ Industrial Design Center, Mumbai, India
Nel 2007 realizza la grafica di “Hand Holding a Bowl of Rice” un murale pubblico” che abbraccia "sette piani di due facciate di edifici che segnano l'ingresso della stazione della metropolitana Wilshire Vermont” quale partner urbano della Public Art Commission for Wilshire Vermont Metro Station a Los Angeles
Nel 2007 mostra personale “Objects in Space” alla Università Salve Regina a Newport nel Rhode Island
Nel 2008 mostra personale “The Masters Series: April Greiman”al School of Visual Arts (SVA) Visual Arts Museum di New York City
Nel 2009 April Greiman era presente nella grande mostra collettiva, donne artiste nelle collezioni del museo nazionale di arte moderna”Elle @ Centre Pompidou” al Centre Georges Pompidou di Parigi
Nel 2010 April Greiman progetta la grafica ambientale,la segnaletica e la tavolozza dei colori per l'architettura della City All a Pacoima in California con il RoTo Architects
Nel 2012 la sua mostra e con pubblicazione del saggio e”Postmodernism: Style and Subversion, 1970–1990” al Victoria and Albert Museum (V&A),a Londra
Nel 2012 l’ esposizione “Architecture + Design Museum (A + D)” nel “Drylands Design” “ Exhibition Environmental Graphics and Graphic Design” a. Los Angeles,
Nel 2012 mostra personale “Think About What You Think About:: April Greiman”alla Yoon Design: Ddoong Gallery della Korea Society of Basic Design & Art a Seoul, Korea
Nel 2013 mostra colletiva “California's Designing Women: 1896–1986” alla The Autry Museum di Los Angeles
Nel 2013 mostra personale “New Works: April Greiman” alla Subvecta Motus Gallery a Glendale in California
Nel 2013 l’esposizione “Architecture + Design Museum (A + D)”,nel Farbe / Color: Armin Hofmann , “Exhibition Design a cura del RoTo Architects, ,
Nel 2014 realizza “Apple Documentary Movie, MAC @ 30”, Featured Designer
Nel 2014, April Greiman ha collaborato con l' organizzazione di artisti di ”LondraAuto Italia South East”e insieme a un gruppo di artisti tra cui i regista Metahaven, in una mostra”POLYMYTH x Miss Information”, il programma della mostra è stato incluso negli elenchi esterni del festival “Frieze Art Fair” a Londra
Nel 2014 mostra personale “Objects in Space: April Greiman” alla Woodbury University Wedge Gallery a Burbank in California
Nel 2014 mostra colletiva “Designing Modern Women 1890–1990” al Museum of Modern Art (MoMA)di New York City
Nel 2015 l’esposizione “Architecture + Design Museum (A + D)”,al Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University aPittsburgh nel Pennsylvania,
Nel 2016 mostra colletiva “Physical: Sex and the Body negli anni '80” al Los Angeles County Museum of Art (LACMA)di Los Angeles
Nel 2016 mostra colletiva “Typeface to Interface: Graphic Design from the Collection,” al San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).di San Francisco, California
Nel 2016 mostra colletiva “Static” alla Castle Fitzjohns Gallery di New York City
dal 2016 al 2017 l’esposizione Architecture + Design Museum (A + D)”Rosenwald-Wolf Gallery, Filadelfia, Pennsylvania  e Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Gallery, Minneapolis, Minnesota 2017.
Nel 2017 April Greiman didscorso “Borders”per l’Alliance Graphique Internationale (AGI) alla La Maison du Radio a Parigi
Nel 2017 mostra personale “Do Not Trust Atoms April Greiman, Avatar e New Photography” alla Kunsthalle b di Los Angeles
Nel 2018 April Greiman didscorso “Color as Space, Space as Color” al Bend Design Conferencea a Bend in Oregon,
Dal 2018 al 2019 mostra colletiva “West of Modernism: California Graphic Design 1975–1995” al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a Los Angeles
Nel 2019 April Greiman didscorso “Objects in Space”all’ Alliance Graphique Internationale (AGI), Rotterdam,
Nel 2019 mostra colletiva “Between the Lines, Typography in LACMA's Collection” al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a Los Angeles in California
Nel 2019 April Greiman didscorso “Experimental Typography”press oil presso il India Institute of Technology, Industrial Design Center a Mumbai
Nel 2019 Il film”American Masters: The Architect and the Painter Public Broadcasting Service (PBS)
Nel 2019 conferenza“Tipografia sperimentale” all India Institute of Technology Keynote Speech e al ndustrial Design Center di Mumbai
Nel 2019 April Greiman progetta la tavolozza di colori e i materiali per l'architettura del Museo delle cere di Madame Tussaud a Hollywood, con il RoTo Architects,



April Greiman


L'elenco delle influenze di April Greiman
tra questi ci sono il suo ex insegnante Wolfgang Weingart insegnante di tipografia alla "Schule fàr Gestaltung" di Basilea e Armin Hofmann capo del dipartimento di graphic design alla" Schule fàr Gestaltung"
Il cantautore Leonard Cohen.
Il fisico teorico David Bohm.
Lo psicologo Carl Jung.
Il filosofo Ludwig Wittgenstein con una esperienza sporadica di architetto di interni nella csa della sorella.  
Il capo spirituale del Buddhismo Tibetano Dalai Lama.

L'elenco delle colezionidoce ci sono operendi April Greiman
nel Cooper Hewitt Design Museum,
nel Museum of Modern Art (MOMA),
nel San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),
nel Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
nel Centre Pompidou




April Greiman

PRINCIPALI ONORIFICENZE
Dal 1982 al 1988 Presidente e Vicepresidente dell’ l AIGA professional Association for Design di Los Angeles,
Nel 1984 invito come membro della  Alliance Graphique Internationale (AGI)
Dal 1986 ad oggi Membro invitato dell’ Alliance Graphique Internationale(AGI)
Dal 1986 al 1988 Membro del consiglio nazionale dell’AIGA
Nel 1987 Co-presidente della Conferenza Nazionale AIGA “Tibor Kalman, What's Now And On Now” San Francisco
Nel 1998 “Chrysler Award for Design Innovation” ad Auburn Hill nel Michigan
Nel 1988 Vincitore della “The Modern Poster Competition” al Museum of Modern Art (MoMA) di New York City
Nel 1990 “Hall Chair Fellowship” della Hallmark Corporation di Kansas City
Nel 1991Walk Earth Talk”della Public Art Commission per la , Community Redevelopment Agency di Los
Nel 1993 Esperto giurista degli Stati Uniti nel “Concorso del programma di identità della città di Berlino” a Berlino
Nel 1993 Presidente nell’ “AIGA Communications Graphics Competition” a New York City
Nel 1994 Medaglia di bronzo alla Frankfurt Book Fair “Der Stiftung Buchkunst Prâmiert” (I migliori libri del mondo), per ”From the Edge, Student Workbook” della Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc
Nel 1995 Esperto giurista USA nel “concorso mascotte Expo 2000” di Hannover in Germania
Nel 1995 Esperto giurista USA nel “Concorso per tutte le discipline di design olandese” Olanda
Nel 1996 Esperto giurista USA nel “primo concorso internazionale di arti grafiche in Cina” a  Pechino
Nel 1997 I 50 migliori libri dell'anno dell’ AIGA Professional Association for Design a, New York City
Nel 1987 Vincitore del Concorso “Unesco International Poster”
Nel 1988 Vincitore del Gran Premio del concorso  “Macintosh Masters in Art, Macworld” a San Francisco
Nel 1998 Medaglia d'oro dell’ AIGA Professional Association for Design a, New York City
Nel 1998 insignita del “Chrysler Award for Design Innovation” a Auburn Hill nel Michigan
Nel 1988 medaglia d’oro, dell’ AIGA American Institute of Graphic Arts a New York City,
Nel 1999 Presidente della giuria del “General Services Administration Design Awards”, a Washington
Nel 2000 Finalistadell’ ”Inaugural National Design Award in Communication Arts”, assegnato alla Casa Bianca dall’ amministrazione, Clinton a Washington
Nel 2000 Finalista dell’ ”Inaugural National Design Award in Communication Arts”, assegnato alla Casa
Nel 2001 Dottorato onorario al Kansas City Art Institute a Kansas City nel Missouri
Nel 2002 Dottorato onorario alla Lesley University a Cambridge nel Massachusetts
Nel 2003 Dottorato onorario dell Academy of Art University di San FranciscoCollege of Art and Design
Nel 2004 “Art Table” del “Women in the Arts”
Nel 2008 Premio “Masters Series” della School of Visual Arts di New York City
Nel 2010 Membro eletto nel “The Trusteeship, International Women's Forum” a Newport Beach n California
Nel 2012 Dottorato onorario del Art Center College of Design a Los Angeles
(STA) di Chicago nell’ Illinois
Nel 2018 “Honorary Member Award for Lifetime Achievement Award” della Society of Typographic Arts
Nel 2018 Premio del “Honorary Member” per il “Lifetime Achievement Award” della Society of Typographic Arts (STA) di Chicago.



April Greiman nel suo studio




MONOGRAFIE
Nel 1990 di April Greiman “Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design” perla casa editrice Watson-Guptill Publishers
Nel 1994 di F. Fort, R Poynor e C. Kultenbrouwer “isnotwhatyouthinkitis = cen'estpascequevouscroyez” per la casa editrice  Artemis Publishers
Nel 1998 di April Greiman e Liz Farelly “Floating Ideas into Time and Space” per la collana “Cutting Edge Series” della casa editrice Watson-Guptill Publishers
Nel 2001 di April Greiman e Aris Janigian ”Something From Nothing”, Rotovision



April Greiman



ESPERIENZA DI INSEGNAMENTO

dal 1971 al 1976. era un “Assistant Professor”nel Graphic Design Program , University of the Arts (ex Philadelphia College of Art) a Filadelfia in Pennsylvania
Nel 1978 Greiman ha lavorato con il California Institute of the Arts(Cal Arts), Valencia, California come “Adjunct Faculty”nel Graphic Design Program, School of Art dal 1982 al 1984 è stato Direttore del Visual Communications Program (precedentemente Graphic Design)
Dal 2010 al 2018 è stata “Adjunct Faculty” presso la School of Architecture della Woodbury University,a Burbank in California
Dal 2019, Aprilm Greiman è professore di design presso la Roski School of Art and Design facoltà della University of Southern California  (USC)di  Los Angeles.
Dal 1992 al 2009 “Adjunct Faculty” presso il Southern California Institute of Architecture(SCI-Arc) di Los Angeles.
Nel 2017 mostra personale “Do Not Trust Atoms April Greiman, Avatar e New Photography” alla Kunsthalle b di Los Angeles.



April Greiman

INTERVISTA AD APRIL GREIMAN

Questo articolo “Sense & Sensibility”è tratto dal terzo numero della rivista AIGA  l’American Institute of Graphic Arts Eye on Eye on Design n.3, novembre 2018  rivista on-line nato nel 2014.

Eye on Eye on Design n.3, novembre 2018 


Tuo padre era un informatico e un analista.
Sei stata esposta al computer all'inizio?

Non sono mai stata davvero al corrente di vederlo lavorare.
Quando ero cresciuta tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, ha lavorato come vicepresidente per l'elaborazione dei dati per la società di illuminazione Lightolier.
Ha installato il loro computer mainframe, che aveva la stanza con aria condizionata, la piattaforma chiusa in vetro e tutto il resto.
Quando il presidente della compagnia si trasferì in California, importarono mio padre qui a Los Angeles.
Ha lavorato come consulente per Technicolor, allestendo i primi minicomputer per l'elaborazione cinematografica e scrivendo il codice per farlo.
Quindi ha fatto la stessa cosa per la Warner.
Ero già qui quando i miei genitori hanno avuto il bug e si sono trasferiti a Los Angeles per sempre.
Mia madre si è effettivamente trasferita prima; è uscita e ha trovato lavoro e un condominio, poi mio padre l'ha raggiunta.
Ha lasciato mio padre nella polvere per capire come avvolgere le cose indietro a est.

Sei cresciuta a New York e poi sei partita per studiare graphic design presso il Kansas City Art Institute nel Missouri.
Deve essere stato un bel cambiamento di scenario.
Che tipo di educazione progettuale hai ricevuto alla KCAI?

Il capo del programma era un laureato di Yale, Rob Roy Kelly, e ci stava preparando per diventare tutti noi designer aziendali.
Il programma è stato sicuramente influenzato dai modernisti.
Stavamo realizzando loghi giganti e sistemi collaterali.
Tutti erano mentalmente zero per le reti.
L'ironia era che la nostra scuola in particolare non aveva un  laboratoripo di tipografia, quindi stavamo lucidavano il corpo del testo e i titoli e facendo tutte queste cose importanti in tipografia senza avere accesso a attrezzature reali.
Questo è stato uno dei fattori seriamente motivanti per me di andare a Basilea, per imparare davvero a fare la tipografia.

Era un ambiente molto diverso a Basilea?
Quando sono arrivata a Basilea, invece di continuare il percorso di tipografia svizzera con griglia, ho avuto il Madman of Typography, Wolfgang Weingart, come insegnante.
Ci ha liberato per sperimentare e provare cose diverse e pensare al tipo tipografico, non semplicemente come la piccola colonna di cose che metti in fondo a una pagina o confluiscono in un sistema a griglia, ma come qualcosa che potrebbe essere espressivo.
In un certo senso, mi ha incoraggiato a iniziare a vedere il tipo come immagine.
Digita come l'immagine è sbocciata completamente quando abbiamo avuto gli strumenti per farlo, come il Macintosh e altre tecnologie.
Più tardi, quando mi sono trasferita da Filadelfia, dove insegnavo all'ex Philadelphia College of Art, nel Connecticut, ho seguito un corso di programmazione informatica alla Stavamo imparando Fortran, che era terribile; Ho praticamente fallito.
Pensavo di dover imparare almeno le basi della programmazione perché volevo progettare un calendario usando una delle macchine di fototipesetting che sapevo di avere a Yale.
Il mio insegnante mi ha messo da parte un giorno e ha detto: "Perché non mi hai detto che sei un artista?"
Ha organizzato un periodo per me nel laboratorio informatico in cui ho potuto sperimentare l'aiuto di un operatore informatico.

Hai conservato le tue conoscenze su Fortran o hai finito per usare quell'esperienza di programmazione nel tuo lavoro successivo?
Non tanto dal punto di vista della programmazione, ma guardare qualcuno far funzionare il computer mi ha dato un'idea di come i computer pensano.
Ho avuto la sensazione, quasi attraverso l'osmosi, di quello che stava succedendo.
Solo molti anni dopo, nei primi anni '80, quando ho iniziato a lavorare di nuovo con i Paintbox video, ero diventato un po’più impavida con la tecnologia.
Ogni volta che incontro la paura, non fuggo, mi butto in acque profonde e vedo se nuoto.

Che cos'è un Paintbox?
Il primo Quantel Paintbox è stato per la realizzazione di grafica broadcast.
Quando vedrai piccoli loghi TV rotanti da quel momento, quelli sarebbero stati fatti sul primo Quantel Paintbox.
Aveva una propria libreria di font e puoi scansionare le cose e animarle per la trasmissione.
Dato che apparivano solo per due secondi, l'output era di qualità video, con una risoluzione molto più bassa rispetto alla stampa.
Ho iniziato a giocare con quelli perché stavo lavorando con Esprit e Lifetime Television, facendo i loro identificatori di movimento.
Qualche anno dopo, Quantel uscì con quello che è noto come Graphic Paintbox.
È stato come il mio allenamento per il rilascio di Macintosh.
Il Mac sembrava imitare tutto ciò che quei Paintbox di fascia alta potevano fare. Questi strumenti mi hanno fatto immergere nella comprensione dei computer.
Non tecnicamente, come farebbe un operatore, ma concettualmente.
Potrei capire come pensano e come funzionano.
A quel tempo, avevo anche il mio set tipografico di Vernon Simpson, che era il miglior compositore di Los Angeles.
Questo è ciò che ha creato le mie "immagini ibride": a volte erano le mie immagini video e talvolta erano di tipo portatile, tradizionalmente incollate.

Perché ti sei trasferita a Los Angeles alla fine degli anni '70?
Lavoravo come freelance al MoMA e avevo terminato un progetto, quindi ho iniziato a intervistare.
A New York a quel tempo dovevi essere uno specialista: o dovevi progettare relazioni annuali o dovevi fare la segnaletica o dovevi fare il design aziendale o la pubblicazione.
Ho sempre voluto fare tutto questo.
Non avevo alcuna traccia particolare su cui nell'estate del '76 e ho incontrato alcune persone di Los Angeles e San Francisco.
Andavo comunque a San Francisco per vedere alcuni parenti, e loro dissero: "Se andrai a San Francisco, ti pagheremo per venire a Los Angeles per un paio di giorni."
Penso che abbiano pensato che fossi un buon materiale per feste.
L'ho fatto all'inizio dell'estate e mi sono divertito così tanto qui.
Non ero molto lontana dalla navigazione di Basilea e mi piaceva essere libera, sperimentare e usare molto colore.
L'influenza fu Armin Hofmann.
Ho intervistato presso lo studio di design di Saul Bass con il suo partner Herbert Yager.
Ho lasciato il mio portafoglio e quando ha richiamato ero così eccitata.
Quando sono arrivata, ha appena detto che non aveva mai visto un portfolio del genere, non aveva una sola domanda per me; non poteva nemmeno iniziare a farmi domande.
[Il mio lavoro] era troppo non aziendale, immagino.
Prima di allora, a New York, avevo anche fatto domanda per una posizione come junior designer presso Chermayeff & Geismar.
Ho lasciato il mio portafoglio e dopo una settimana mi hanno chiamato e mi hanno detto: "Puoi venire a ritirare il tuo portafoglio".
Quando sono andata nel loro ufficio, Tom Geismar in realtà è uscito nell'area della reception e ha detto: "Perché ti stai candidando a questo lavoro come designer junior?"
E ho detto: "Beh, mi piacerebbe lavorare qui."
E disse: "Due cose: una, il tuo lavoro è così ben sviluppato e così diverso da quello che faresti qui".
Ma ha anche detto: "Sei molto al di là del livello di designer junior".
Non mi importava, volevo solo lavorare in un buon ufficio e avere la sensazione di com'è.
Ma è così che è andata giù.
Non ero noleggiabile.
Mi è stata offerto un lavoro da un amico che ha avviato una società di progettazione aziendale a Century City.
Ha detto che gli piacevamo me e il mio lavoro, quindi mi ha assunto per lavorare per sei mesi.
Dissi: "Fantastico, mi trasferirò a Los Angeles".
Poi mi licenziò.

Perché ti ha licenziato?
Perché per uno dei progetti che abbiamo realizzato, una campagna pubblicitaria, ho assunto Jayme Odgers, che all'epoca lavorava come fotografo e che in seguito è diventato il mio partner creativo.
Il mio datore di lavoro ha notato che aveva la sensazione che io e Jayme saremmo diventati una coppia, cosa che non eravamo in quel momento.
Una mattina ero lì a parlare con la sua receptionist e ho dato un'occhiata a ciò che stava scrivendo.
Era una lettera di dimissioni scritta da me dal mio capo.
Quando glielo ho chiesto, mi ha detto che mi sentivo come se stessi sviluppando un rapporto personale più forte con questo fotografo e che avrei preferito entrare in affari con lui.
Ho lavorato per tre anni con Jayme e alla fine abbiamo sviluppato una relazione personale.
Quel corpus di lavori è abbastanza famoso, come il primo poster della cartella "CalArt" e la rivista "Wet".

Tu e Jayme siete accreditati come fondatori del movimento New Wave della California.
Avevi la sensazione che ciò che stavi facendo sarebbe diventato così influente?
In un certo senso mi sono sempre risentita dopo essere stato chiamato "Queen of New Wave" o "Pomo".
Non sono niente con cui mi identifico.
Ma poi, sai, a volte va così il giornalismo.
Mi sentivo come appena gli hai dato un nome, è morto.
Jayme e io ci stavamo solo divertendo.
Il suo lavoro era spaziale e un po 'spirituale.
Lo chiamo l'inventore dell'ombra discendente nella progettazione grafica, perché tutto ciò che ha fotografato aveva un'ombra, o avrebbe aerografato in un'ombra.
Tutto galleggiava sempre.

A proposito, è stato assistente di Paul Rand per molti anni.
Non lo sapevo.
Jayme probabilmente ha ancora alcune delle migliori abilità manuali di qualsiasi designer che conosca.
Ho imparato molto su come incollare le cose e tagliare le cose e avvolgere le cose e preparare le opere d'arte.
Ma anche il suo lavoro era, anche come fotografo, in linea con il mio lavoro.
La cosa forte di quel periodo in modo creativo era che stavamo combinando parola e immagine.
La tipografia, per noi, non era solo una piccola colonna nella parte inferiore del poster o dell'annuncio.
Era integrale, quella combinazione di parola e immagine.
Anche a Basilea, ho sempre pensato alle cose come oggetti nello spazio.
Perché la gente non ha messo la tipografia sulla diagonale, non ho mai potuto capire.
Quando Jayme e io abbiamo iniziato a collaborare, l'unica copertina di Wet che abbiamo fatto insieme è stata quella con Ricky Nelson.
In precedenza, ho lavorato con lui per produrre quelli che erano noti come tappetini spaziali con il nome di Visual Energy.
I tappetini spaziali erano come posizionamenti, solo che erano le nostre immagini fotografiche o collage, stampate in offset e laminate.
Li abbiamo venduti in tutto il mondo, a Bloomingdale e Macy.
Abbiamo fatto un piccolo giro per un paio d'anni, quindi avremmo messo le nostre pubblicità sulle riviste Wet.

Sembra molto divertente, ed è anche l'aspetto del lavoro fatto insieme: forte, colorato, irriverente, quasi gioioso in un certo senso.
Questo è il motivo per cui sono rimasto a Los Angeles.
Sono stata completamente messo fuori combattimento da questo colore chiaro naturale qui.
Ricordo di essere stato incantato ogni giorno intorno al tramonto quando questa luce dorata, questa luce rosa oro, drappeggiava l'intera città.
Era spirituale, ma era anche qualcosa che sentivo davvero influenzato la mia esperienza fisica.
Mi ha risvegliato una sensibilità che non avevo mai provato a New York, come mai.
Ho finito per fare un po 'di lavoro iniziale, anche aziendale, con colori vivaci e arancione DayGlo.
Gran parte del lavoro degli anni '80 ho appena iniziato a pensare come un forte corpus di lavori.
Puoi davvero seguire un filo tecnologico attraverso il mio lavoro, dalla fotografia di fascia alta, alla videografia, al lavoro al computer, alla progettazione ibrida, al movimento, a fare cose che avevano il suono.
In quel periodo ho anche realizzato il pezzo per Design Quarterly

Giusto, chiamato "Ha senso?"
Puoi parlarci di come è successo?

Uno dei miei più grandi alleati e sostenitori era Mickey Friedman (il curatore del design che ha messo Walker Art Center sulla mappa, insieme a suo marito Martin Friedman)
Ci siamo incontrati in un ritiro della Leadership AIGA, perché lei era nel consiglio nazionale AIGA nello stesso momento in cui io ero.
Quando mi ha incaricato di pubblicare un numero di Design Quarterly , avrei potuto facilmente fare una rivista che era una retrospettiva completa di lavoro che era già stato pubblicato, che sarebbe stata una cosa completamente noiosa da fare per me, ma buona per il mio ego .
Invece ho detto: "Ho intenzione di affrontare qualcosa di nuovo e imparare un nuovo software, utilizzare la mia attrezzatura video e provare solo alcune cose."
Quando ero a capo del programma di progettazione alla CalArts, soffrivo di brutte critiche negli Stati Uniti, venivo chiamato un airhead e "vediamo se è in affari tra cinque anni", quel genere di cose.
Questa era "la fine del design".
Il mio lavoro era troppo personale.
Il mio pezzo "Does It Make Sense" per Design Quarterlysorse dalle mie chiacchiere interne e dalla mia immaginazione.
Ero a un bivio nella mia carriera iniziale.
Il mio lavoro tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 era sia famigerato che altamente riconosciuto, contribuendo a una sorta di fama iniziale.
Allo stesso tempo, c'è stato questo contraccolpo da parte della consolidata comunità di graphic design maschile di New York, che diceva che non era affatto graphic design, era arte.
Quindi le chiacchiere — il dialogo, quella conversazione nella mia testa — avevano a che fare con loro dicendo che il mio lavoro era un design personale e non reale, serio.
Stavo andando avanti e indietro su ciò che è personale e ciò che è pubblico, o che cosa è un'agenda personale rispetto all'agenda di un cliente.
Il titolo, "Ha senso?" stavo cercando di riconciliarmi con le mie capacità, il mio pensiero, i miei set di abilità.
Le cose dovevano avere un senso lungo la linea rigida che era stata disegnata da quella comunità maschile di stilisti prevalentemente della East Coast che aveva il doppio della mia età?
E in effetti, c'era una linea?
Da lì ho iniziato a chiedere: "Che cos'è la creatività?"
A parte il mito biblico della creazione, se vai con le scienze e la fisica, diresti che tutto è stato creato dal Big Bang.
Questa è l'idea alla base dell'intera cronologia di date in fondo al pezzo.
Sono andato avanti parecchi anni a quando è stato introdotto il Macintosh, quindi c'è l'atterraggio sulla luna e altre cose che pensavo fossero rilevanti per la mia cronologia personale.
Il viaggio riguardava: "Cos'è personale e cos'è il design professionale o il design commerciale?"
Quella cronologia doveva aiutarmi a dare un senso.
Quando ero a capo del programma di progettazione alla CalArts, soffrivo di brutte critiche negli Stati Uniti, venivo chiamato un airhead e "vediamo se è in affari tra cinque anni", quel genere di cose.
Questa era "la fine del design".
Il mio lavoro era troppo personale.
Il mio pezzo "Does It Make Sense" per Design Quarterlysorse dalle mie chiacchiere interne e dalla mia immaginazione.
Ero a un bivio nella mia carriera iniziale.
Il mio lavoro tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 era sia famigerato che altamente riconosciuto, contribuendo a una sorta di fama iniziale.
Allo stesso tempo, c'è stato questo contraccolpo da parte della consolidata comunità di graphic design maschile di New York, che diceva che non era affatto graphic design, era arte.
Quindi le chiacchiere — il dialogo, quella conversazione nella mia testa — avevano a che fare con loro dicendo che il mio lavoro era un design personale e non reale, serio.
Stavo andando avanti e indietro su ciò che è personale e ciò che è pubblico, o che cosa è un'agenda personale rispetto all'agenda di un cliente. Il titolo,
"Ha senso?" stavo cercando di riconciliarmi con le mie capacità, il mio pensiero, i miei set di abilità.
Le cose dovevano avere un senso lungo la linea rigida che era stata disegnata da quella comunità maschile di stilisti prevalentemente della East Coast che aveva il doppio della mia età?
E in effetti, c'era una linea?
Da lì ho iniziato a chiedere: "Che cos'è la creatività?"
A parte il mito biblico della creazione, se vai con le scienze e la fisica, diresti che tutto è stato creato dal Big Bang.
Questa è l'idea alla base dell'intera cronologia di date in fondo al pezzo.
Sono andato avanti parecchi anni a quando è stato introdotto il Macintosh, quindi c'è l'atterraggio sulla luna e altre cose che pensavo fossero rilevanti per la mia cronologia personale.
Il viaggio riguardava: "Cos'è personale e cos'è il design professionale o il design commerciale?"
Quella cronologia doveva aiutarmi a dare un senso.

Il pezzo è radicale in molti modi: guardavi alla creatività e alla sua origine e mettevi in discussione il confine tra personale e commerciale nella progettazione grafica.
Stavi sfidando il mezzo facendo della rivista un poster.
Ma anche mettere il tuo corpo sul pezzo in quel modo richiede molto coraggio.
Hai mai indovinato te stesso?

Mentre pensavo a ciò che è personale e non personale, ho detto: "Cosa potrei usare per rappresentarlo?"
E poi ho pensato di poter usare la mia persona.
Potrei letteralmente usare un mio ritratto come tela per rappresentare l'evoluzione del pensiero.
La mia più grande paura era presentarlo prima a Topolino.
Ero completamente preparato per lei per dire "Whoa, non lo so," ma lei era proprio come, "È grandioso".
Ho trovato la stampante, ma Mickey ha ottenuto la carta donata, quindi ha dovuto portare loro un documento completo e presentare loro la mia idea.
Dissero che non stavano assolutamente donando carta; la loro unica politica era che nulla di ciò che sponsorizzavano potesse mai rappresentare la nudità.
Disse loro: “Bene, allora ti stai riposando prima del Rinascimento.
Non c'è niente di osceno o pornografico che viene visualizzato qui. " Hanno finito per dire che avremmo potuto usare il giornale se non avessimo messo il loro nome su di esso.

Wow. Che fortuna avere un avvocato così.
Topolino era un genio.
Voglio dire, mi ha appena incitato.
Quando le ho detto quello che alcuni di questi affermati designer maschili stavano dicendo sul mio lavoro, ha detto: "Bene, ora sai che sei una grave minaccia, se si comportano così male".
Era una tale alleata, e rimase tale fino alla fine della sua vita.

Cosa pensi che stavi facendo stilisticamente che ti ha reso una tale minaccia?
Non lo so.
Stavo usando molto colore.
Stavo mettendo il tipo sulla diagonale.
Stavo progettando pezzi che potresti capovolgere.
Per un catalogo di una grande mostra museale, ho letteralmente rifilato l'angolo e l'ho trasformato in un trapezio.
Alcune persone hanno capito che c'era un processo di pensiero e c'era un concetto dietro quello che stavo facendo.
Ma per gli altri era solo "Dove sono quelle griglie svizzere?"

Ho letto da qualche parte che Massimo Vignelli ha fatto un commento, dopo aver visto il poster su Design Quarterly, che voleva vedere il retro.
Mi rendo conto che era per scherzo, ma stavi ricevendo molti commenti del genere?

Bene, il mio attuale marito, Michael (Rotondi), era un abbonato a Design Quarterly.
Era a conoscenza del mio lavoro, ma dopo averlo ottenuto, ha detto: "Voglio assolutamente incontrarmi con lei".
(Ride).
Penso che ci sia anche un giornalista di design maschile che è abbastanza noto e che ha scritto un articolo al riguardo chiamandomi eccessivamente indulgente e narcisista.
Ma niente di male.
Penso che le persone fossero sinceramente imbarazzate di averlo fatto, perché non c'era niente del genere.
C'erano almeno un paio di giornaliste che scrissero del mio lavoro in quel periodo e mi accusarono di essere un po 'morto nel cervello, e accusarono il mio lavoro di essere tutto lanuginoso e senza contenuto.
Non hanno visto il pensiero dietro di esso.



April Greiman con il marito Michel Rotondi

Erano gli anni '80, quando il femminismo stava vivendo una specie di contraccolpo.
Ti consideravi femminista o il lavoro che stavi facendo?

Ero una quasi femminista.
Non ero hardcore e me ne pento perché non ero abbastanza premuroso riguardo al piano a lungo raggio.
Molte delle donne che conoscevo personalmente, che erano femministe hardcore, erano davvero piuttosto difficili da frequentare.
Erano troppo severi per me, troppo severi, troppo di principio.
Non permetteva alcun divertimento o riconoscimento che ci fossero cose positive nell'essere una donna.
Ho ricevuto un ottimo lavoro e apprezzamento dai clienti perché era più facile lavorare con loro.
Invece della manciata di designer maschili che avrebbero chiamato per un lavoro, ero l'unica donna, ed ero giovane, e mi è piaciuto essere più leggero e un po 'più energico nel collaborare.
C'era un lavoro per questa compagnia di intelligenza artificiale, una molto precoce, e uno dei principali concorrenti a cui stavo proponendo per il progetto era Saul Bass.
Quando ho visto per chi ero intervistato, non ci potevo credere.
Mi ha incoraggiata, e quando mi hanno chiesto che tipo di commissione avrei addebitato, mi è venuto in mente qualcosa di veramente alto.
E ho ottenuto il lavoro.
Una delle cose di cui mi è piaciuto leggere con il tuo tempo in CalArts è che hai fatto pressioni per cambiare il nome del dipartimento da Graphic Design a Visual Communications.
Preferisci anche andare dall'artista transmediale, non dal grafico.
Adoro questo spingere contro il linguaggio che ritieni sia limitante a quello che stai effettivamente facendo.
Ho cercato di introdurre il video come opzione per gli studenti nel mio programma e ho fatto una proposta al preposto per portare un paio di macintoshes.
La scuola lo seguì, ma poi quando arrivò l'attrezzatura, la inserirono direttamente nella scuola di cinema.
Era impossibile attraversare le linee creative; è un termine improprio, queste scuole che si definiscono multidisciplinari.
Quando me ne sono andato, ero un po 'su un rotolo con la mia pratica di progettazione. Non sapevo dove stesse andando, motivo per cui mi è piaciuto così tanto.
Era un'estetica indefinita. Video e computer: quelle erano cose che sentivo necessarie per essere esplorate e non giudicate.

Correzione: la versione stampata di questo articolo afferma che Lorraine Wild ha cambiato il nome del dipartimento CalArts in Graphic Design "immediatamente" dopo essere diventato capo dipartimento.
La decisione di cambiare il nome del dipartimento fu una scelta collettiva all'interno del college, e fu presa negli anni seguenti l'assunzione di Wild. Ci scusiamo per questo controllo editoriale. 



April Greiman

FRASI DI APRIL GREIMAN

"Ero così stanca di alcuni dei famosi uomini che erano anche nel consiglio di amministrazione di AIGA dicendo cose come questa," Questa è la fine di tutto ", e che il Mac è una merda e si limiteranno a rimanere con la matita."

C'è stato un contraccolpo da parte della consolidata comunità di graphic design maschile di New York, che stava dicendo che [il mio lavoro non era affatto graphic design, era arte"

"Ho sempre risentito dopo essere stato chiamato" Queen of New Wave ". Non sono niente con cui mi identifico".

""Perché le persone non hanno messo la tipografia sulla diagonale, non sono mai riuscita a capire."



April Greiman



1973 April Greiman catalogo A Option And Alternativ: Some Directions InRecent Art per la Yale Univesity Printig Service
 

1976 April Greiman progetazione grafica del catralogo della esposizione CityTaxi Project al Museum of Modern Art MOMA di New York City

 

1976 April Greiman progetazione grafica del catralogo della esposizione CityTaxi Project al Museum of Modern Art MOMA di New York City

 

1976 April Greiman progetazione grafica del catralogo della esposizione CityTaxi Project al Museum of Modern Art MOMA di New York City

 
1978 April Greiman copertina del' Art Direction Magazine di luglio
       
1978 April Greiman manifesto "CalArts" con la colaborazione per la fotogarafia Jayme Odgers
 
1978 April Greiman manifesto "Peter Shire, Swissiyaki" con la colaborazione per la fotogarafia Jayme Odgers
 
1978 April Greiman identità visiva e marchi per Vertigo
 
1978 April Greiman identità visiva per Vertigo
 
1978 April Greiman copertina per la rivista Weit n. 13 luglio/agosto per la casa editrice Leonard a Venice in California
       
1979 April Greiman copertina per la rivista Weit n. 20 settembre/ottobre per la casa editrice Leonard a Venice in California
 
1980 April Greiman manifesto per il California Institute of the Arts  a Santa Clarita in California
 
1980 April Greiman copertina per la rivista Cal Arts delmCalifornia Institute of the Arts  a Santa Clarita in California
 
1981 April Greiman copertina per la rivista Weit n.30 marzo/aprile per la casa editrice Leonard a Venice in California
 
1981 April Greiman copertina del n. 7 per la rivista Zoetrope Publication of commercial and experimental conceppts per la Xeno di Chicago
       
1982 April Greiman manifesto per la mostra " Art in Los Angeles :Seventeen Artist in the Sixties" per il Los Angeles Country Museum of Art
 

1982 April Greiman carta da lettere per la California Drop Cloth Co

 

1982 April Greiman carta da lettere e busta per il California Institute of the Arts  a Santa Clarita in California

 

1982 April Greiman carta da lettere e busta per la Calypso

 

1982 April Greiman manifesto per ristoranteil China Club di Los Angeles

       

1982 April Greiman manifesto per ristoranteil China Club di Los Angeles

 

1982 April Greiman progetto editoriale per il libro " Gunlocke: Bridging Imagination and Reality" Club di Los Angeles

 

1982 April Greiman manifesto per la casa discografica del gruppo WEA Warner Records a Los Angeles

 

1983 April Greiman copertina per la rivista per la casa editrice PDC2 Pacific Design Center / Westweek

 

1984 April Greiman marchio per l' azienda di arredamento Di zin a Los Angeles

       

1984 April Greiman manifesto per l' azienda di forniture di arredamento Silkscreen

 

1984 April Greiman manifesto per il Los Angeles Olympic Committee

 

1985 April Greiman manifesto per iAmerican Institute of Graphic Arts AIGA

 

1985 April Greiman manifesto per il Southern California Institute of Architecture (Sci-Arc) di Los Angeles

 

1985 April Greiman manifesto Hashi

       

1986 April Greiman manifesto "Does It Make Sense"è ispirato da una notazione del filosofo Ludwig Wittgenstein "Se gli dai un senso, ha un senso" il manifesto piegato in 3 per il n.133 della rivista Design quarterly rivista del Walker Art Center di Minneapolis

 

1986 April Greiman retro del manifesto "Does It Make Sense" manifesto piegato in 3 per il n.133 della rivista Design quarterly rivista del Walker Art Center di Minneapolis

 

1986 April Greiman manifesto per l saldi di abbigliamento show di moda per Laica

 

1996 April Greiman manifesto la manifestazione " Snow White and the
Seven Pixels" per il Maryland Institute College of Arta Baltimora

 

1986 April Greiman publicità per l' azienda di arredamento Di zin a Los Angeles

       

1986 April Greiman publicità per l' azienda di arredamento Di zin a Los Angeles

 

1987 April Greiman publicità per l' azienda di arredamento Di zin a Los Angeles

 

1987 April Greiman manifesto del "Shaping the Future of Healthcare" CareMark Symposium alla L'Università della California di Irvine

 

1987 April Greiman manifesto per l' esposizione " Pacific Wave" al Fortuny Museum di Venezia

 

1987 April Greiman manifesto per un Workspacee per la Western Merchandising Association al Moscone Center di San Francisco

       

1988 April Greiman manifesto per l'esposizione " The Modern Poster" al MOMA Mueum of Modern Art a New York City

 

1989 April Greiman manifesto per l'esposizione " Graphc in America: Visual language History" al Walker Art Center: Art a Minneapolis

 

1989 April Greiman manifesto per l'esposizione " Graphc in America: Visual language History" al Walker Art Center: Art a Minneapolis

 

1990 April Greiman marchio per lo studio cooperativo di progettazione architettonica Coop Himmelb (L) Bau con sede principale a Vienna e sede a Los Angeles

 

1990 April Greiman marchio per lo studio cooperativo di progettazione architettonica Coop Himmelb (L) Bau

       

1990 April Greiman giubotto catarinfrangente per lo studio cooperativo di progettazione architettonica Coop Himmelb (L) Bau

 

1990 April Greiman manifesto per la pubblicizzazione del Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) di Los Ageles

 

1990 April Greiman progetto editoriale del suo libro “Hybrid Imagery: The Fusion of Technology and Graphic Design” per la casa editrice Watson-Guptill Publishers

 

1991 April Greiman animazione del marchio per lo studio di architettura Roto Architects a Los Angeles e di cui il marito Michael Rotondi,è uno dei principali fondatori

 

1991 April Greiman maifesto gigante del marchio per lo studio di architettura Roto Architects a Los Angeles

       

1991 April Greiman home page per il sito web per lo studio di architettura Roto Architects a Los Angeles

 

1991 April Greiman manifesto per il desiner grafico Sean Adams a Los Angeles

 

1991 April Greiman manifesto per la ipubblicizzazione del programma estivo per il del Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) di Los Ageles

 

1991 April Greiman manifesto per la ipubblicizzazione del Semestre estivo per l' L'Università della California (UCLA) di Los Ageles

 

1992 April Greiman manifesto per la Pikes Peak Lithographing Company di Colorado Springs

       

1992 April Greiman progetto editoriale del libro " From the Edge" sul lavoro degl istudenti per il Southern California Institute of Architecture a Los Ageles

 

1992 April Greiman progetto editoriale dei libri i per il SCI-Arc Director’s Circle organizazione delmSouthern California Institute of Architecture (SCI-Arc) di Los Ageles

 

1993 April Greiman manifesto per la ammissione per il Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) di Los Ageles

 

1993 April Greiman segnaletica per il Southern California Insitute SCI-Arc a Los Angeles

 

1993 April Greiman manifesto per la programmzione dell American Institute of Graphic Arts AIGA

       

1993 April Greiman piastrelle per la Cerritos Center For The Performig Art a Cerritos in California progetattato dagli arcitetti Barton Myers Associates

 

1993 April Greiman piastrelle per la Cerritos Center For The Performig Art a Cerritos in California progetattato dagli arcitetti Barton Myers Associates

 

1993 April Greiman marchio del MAK Center for Art and Architecture llinterno della Schindler House di Los Angeles

 

1993 April Greiman marchio del MAK Center for Art and Architecture llinterno della Schindler House di Los Angeles

 

1993 April Greiman manifesto per la esposizione " Urban forniiture Initiative" al MAK Center for Art and Architecture di Los Angeles

       

1993 April Greiman pagina del MAK Center for Art and Architecture llinterno della Schindler House di Los Angeles

 

1993 April Greiman pagina con il Direttoe del MAK Center for Art and Architecture llinterno della Schindler House di Los Angeles

 

1994 April Greiman manifesto per l' epsizione personale all' Arc en Reve Centre d’Architecture di Bordeax

 

1994 April Greiman manifesto per la Pikes Peak Lithographing Company di Colorado Springs

 

1995 April Greiman francollo commemorativo per il 19° Emendamento della Costituzione Americana per la Commissione Postale degli Stati Uniti a Washington

       

1995 April Greiman design grafico del WarwehouseC a Nagsaki in collaborazione con il progetto dl del RoTo Architects

 

1995 April Greiman design grafico del WarwehouseC a Nagsaki in collaborazione con il progetto del del RoTo Architects

 

1995 April Greiman design grafico del WarwehouseC a Nagsaki in collaborazione con il progetto del de lRoTo Architects

 

1996 April Greiman identità visiva del ristorante Fresco

 

1996 April Greiman identità visiva del ristorante Fresco

       

1996 April Greiman manifesto per l' Archi vio dei premi del Achievement B.D.A. per il Broadcast Designers Association
(BDA) a Santa Monica nella California

 

1996 April Greiman manifesto per l' "The Havana Project " MAK Center @ the Schindler House del MAK Center for Art and Architecture at the Schindler House a  West Hollywood

 

1996 April Greiman manifesto per la mostra personale " Objects in Space" alla Selby Gallery della Ringling School of Arta a Sarasota in Florida

 

1997 April Greiman progetto editoriale del libro " Design Process SCIARC" per per lacasa editrice The Monachelli Press per il Design Process at Southern California Institute of Architecture di Los Angeles

 

1997 April Greiman progetto editoriale del libro "Building in Los Angeles "

       

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

 

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

 

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

 

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

 

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

       

1997 April Greiman Concept Design e grafica interattiva e ambientale del rifugio termale nel deserto del Miracle Manor Retreat con il RoTo Architects di r, a Desert Hot Springs in California

 

1998 April Greiman copertina del giormale Workspirit

 

1998 April Greiman retro di copertina del giormale Workspirit

 

1998 April Greiman pagina destra del sommario del giormale Workspirit

 

1998 April Greiman pagina sinistra del sommario del giormale Workspirit

       

2001 April Greiman manifesto per la mostra sugli architeti di Samitaur Constructs alla Biennale di Venezia

 

2003 April Greiman manifesto per100° anniversario della I' azienda Inventing Flight

 

2004 April Greiman manifesto per la serie delle sue conferenze di aprile per la California State University di Sacramento in California

 

2004 April Greiman grafica di un murale pubblico per "lHand Holding a Bowl of Rice" sette piani di due facciate di edifici che segnano l'ingresso della stazione della metropolitana per la Public Art Commission for Wilshire a Los Angeles

 

2004 April Greiman grafica di un murale pubblico per "lHand Holding a Bowl of Rice" per la Public Art Commission for Wilshire a Los Angeles

       

2004 April Greiman grafica di un murale pubblico per "lHand Holding a Bowl of Rice" per la Public Art Commission for Wilshire a Los Angeles

 

2004 April Greiman marchio per la casa di moda leader Dosa Inc. al n: 818 dell Steet Brodway di Los Angeles

 

2004 April Greiman identità visiva per la casa di moda leader Dosa Inc. al n: 818 dell Steet Brodway di Los Angeles

 

2004 April Greiman manifeso per l' apertura per la manifestazione " Phases of the moon"per la casa di moda leader Dosa Inc. al n: 818 dell Steet Brodway di Los Angeles

 

2004 April Greiman pagina Web per la casa di moda leader Dosa Inc. al n: 818 dell Steet Brodway di Los Angeles

       

2006 April Greiman mostra personale di fotogradie digitali " Drive bay Shoooting" al Pasadena Museum of California Art

 

2006 April Greiman mostra personale di fotogradie digitali " Drive bay Shoooting" al Pasadena Museum of California Art

 

2006 April Greiman mostra personale di fotogradie digitali " Drive bay Shoooting" al Pasadena Museum of California Art

 

2006 April Greiman mostra personale di fotogradie digitali " Drive bay Shoooting" al Pasadena Museum of California Art

 

2006 April Greiman mostra personale di fotogradie digitali " Drive bay Shoooting" al Pasadena Museum of California Art

       

2008 April Greiman grafica ambientale segnaletica e la tavolozza dei colori per il Orange County Great Park di Irvine in California progettato da Ken Smith Landscape Architects

 

2008 April Greiman grafica ambientale segnaletica e la tavolozza dei colori per il Orange County Great Park di Irvine in California progettato da Ken Smith Landscape Architects

 

2008 April Greiman grafica ambientale segnaletica e la tavolozza dei colori per il Orange County Great Park di Irvine in California progettato da Ken Smith Landscape Architects

 

2008 April Greiman grafica ambientale segnaletica e la tavolozza dei colori per il Orange County Great Park di Irvine in California progettato da Ken Smith Landscape Architects

 

2008 April Greiman grafica ambientale segnaletica e la tavolozza dei colori per il Orange County Great Park di Irvine in California progettato da Ken Smith Landscape Architects

       

2008 April Greiman mostra personale "The Master Series" al Visual Art Museum di di New York City

 

2009 April Greiman mostra colletiva " Elles@Centre Pompidu, Artistes femes dans collection du Centre Pompidu"

 

2010 April Greiman segnaletica e tavolozza colori per il Pacoima Neighborhood City Hall a Los Angeles Pacoima Collaborazione con RoTo Architects

 

2010 April Greiman segnaletica e tavolozza colori per il Pacoima Neighborhood City Hall a Los Angeles Pacoima Collaborazione con RoTo Architects

 

2010 April Greiman segnaletica e tavolozza colori per il Pacoima Neighborhood City Hall a Los Angeles Pacoima Collaborazione con RoTo Architects

       

2012 April Greiman graphic design e grafica della esporizione "Drylands Design" al Achitecture + design museum a Los Angeles

 

2012 April Greiman graphic design e grafica della esporizione "Drylands Design" al Achitecture + design museum a Los Angeles

 

2012 April Greiman graphic design e grafica della esporizione "Drylands Design" al Achitecture + design museum a Los Angeles

 

2013 April Greiman manifesto per la conferenza al AuditorCollege of Art Design a Mineapolis

 

2014 April Greiman mostra personale al “Objects in Space: April Greiman” alla Wedge Gallery della Woodbury University a Burbank in California

       

2014 April Greiman mostra personale al “Objects in Space: April Greiman” alla Wedge Gallery della Woodbury University a Burbank in California

 

2014 April Greiman mostra personale al “Objects in Space: April Greiman” alla Wedge Gallery della Woodbury University a Burbank in California

 

2014 April Greiman mostra personale al “Objects in Space: April Greiman” alla Wedge Gallery della Woodbury University a Burbank in California

 

2014 April Greiman mostra personale al “Objects in Space: April Greiman” alla Wedge Gallery della Woodbury University a Burbank in California

 

2018 April Greiman copertina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

       

2018 April Greiman pagina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

 

2018 April Greiman pagina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

 

2018 April Greiman pagina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

 

2018 April Greiman pagina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

 

2018 April Greiman retro della copertina del' opuscolo informativo progettato per accompagnare una mostra immaginaria “Informative Type With April Greiman” per il Museum of Contemporary Art è un museo d'arte che fa parte del Johnson County Community College di a Overland Park a KansasCity

         

2019 April Greiman tavolozza di colori e i materiali per l'architettura del Museo delle cere di Madame Tussaud a Hollywood con il RoTo Architects

 

2019 April Greiman tavolozza di colori e i materiali per l'architettura del Museo delle cere di Madame Tussaud a Hollywood con il RoTo Architects

 

2019 April Greiman tavolozza di colori e i materiali per l'architettura del Museo delle cere di Madame Tussaud a Hollywood con il RoTo Architects

 

April Greiman manifesto

   

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