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In sitographics troverai tutto quanto riguarda la grafica:
I grandi maestri della progettazione grafica con ampie gallery delle loro opere; una sezione dedicata alla stampa e alle sue tecniche, i grandi fotografi con le gallery delle loro
opere, tutto quanto
concerne il web-design i.
Nella sezione arte un ampio approfondimento sul futurismo e nella sezione mappa troverai i tutti i link completi per ogni sezione del sito.
Sitographics vuole essere uno strumento di approfondimento
per chi si interessa di grafica.
Qui sotto troverai una panoramica degli argomenti
trattati e delle novità.
Sitographics è costantemente aggiornato.
Se hai delle
segnalazioni o delle note invia una e-mail, basta cliccare
sul web master in fondo ad ogni pagina.
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Luca Pilutza
è nato a a Torino il 24 novebre 1972.
Ha stduiato al Graphic Tecnical Institute- Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
Nel 199 ha co-fondato "515 creative shop" un'agenzia creativa e di design con sede a Torino.
Nel 2010 ha co-fondato "BBB - Black Board Berlin" un altro negozio creativo con sede in Germania e a Barcellona, sperimentando progetti indipendenti e istituzionali.
Nel 2016 ha co-fondato “10 to TOKYO” un piccolo studio creativo nato a Tokyo e ora con sede a Parigi. Rappresentato da M+A worldgroup / MA+art.
Ha lavorato per alcuni dei pù grandi marchi automobilistici, motociclistici, sportivi, di design e di moda su una vasta gamma di progetti..
La lavora come creativo e consulente su progetti di branding tra Italia, Francia e Giappone |
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Laura Fiaschi
è nata Carrara nel 1977
Ha studiato all’ Universita del Progetto di Reggio Emilia scuola di design e comunicazione
E' una designer e grafica
Nel 1999 a Viareggio icon l’ architetto Gabriele Pardi fondano la agenzia Gumdesign e si occupa di grafica, art Direction e siti web.
Innumerevoli sono i suoi clienti.
Ha ottenuto numerosi premi e menzioni ed è attiva nell' insegnamento unuversitario |
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Manuel Dall'Olio
è nato a Rimini nel 1972 e
Vive oggi a Bologna.
Si è formato all’ Istituto Salesiano di Bologna.
Ha iniziato a pensare come un grafico intorno al 1994.
La sua passione lo ha portato a lavorare in tutte le discipline della comunicazione visiva, progettando per importanti aziende e istituzioni culturali in Italia e all'estero.
Le competenze principali riguardano il branding, la strategia di comunicazione, il packaging e il web design.
Dal 2012 è co-fondatore insieme alla sua socia e compagna di vita la grafica Mirit Wissotzky Lo Studio Dina&Solomon a Bologna.
DaL 2000 al 2020 ha ottenuto premi e menzioni.
Talvolta insegna direzione artistica all'Accademia di Belle Arti di Bologna.
inoltre
è anche membro del comitato esecutivo dell'AIAP è anche presidente del Griffo del gran galà delle lettere. |
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Andrea Umali
nato a Milano nel 1973.
Ha Studiato al A.T.C.I.S.
E' un Graphic Designer specializzato in Motion Graphics e animazione.
ha collaborato con Art Cube Studio Grafico.
Creative Director presso Grind Studio di Milano-
Recentemente ha lavorato per Pirelli Tyre, Audi con DPR, Camel con Robilant, Sony Ericsson con JWT/Rmg Connect, Samsung con Leo Burnett, American Express con Ogilvy & Mather, Nike USA con Polemics, Puma con Assemble, Sergio Tacchini con Malcom Tyler, Alitalia con Robilant, Alice Telecom on Olà/Brand Portal, Discovery ,Real Time con Candiani-Schenone/Filmaster, Mystery Channel con Ogilvy & Mather, TDK Gmbh Europe, Reply Group, Chantecler Jewelry e molti altri |
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Paolo Piana
nato nel 1973.
Si è diplomato all'ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Urbino.
Dal 1997 al 1999 collabora per due anni con lo studio Dolcini Associati di Pesaro
Nel 1999 entra a far parte di Fabrica, il centro di ricerca sulla comunicazione del gruppo Benetton, con cui collabora ancora oggi come consulente.
Nel 2005 è stato co-fondatore di Heads Collective dove ha lavorato come Art Director fino al 2013.
Nel 2007 si trasferisce a Treviso.
Dal 2011 è docente di graphic design all'ISIA di Urbino.
Nel 2014 con Alessio Romandini fondano a Treviso "Metodo"uno studio che si occupa di design della comunicazione |
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Massimo Canali
La formazione di Massimo Canali avviene all’Istituto Europeo di Design di Milano e alla scuola di A G Fronzoni.
Dopo alcuni anni di lavoro negli Stati Uniti presso la Wajskol Inc. di New York.
Collabora a Milano prima con lo studio Makio Hasuike e poi con Michele De Lucchi come graphic designer
Ora oggi nel suo studio di Milano Massimo Canali si occupa di: immagine coordinata, allestimenti, packaging, segnaletica,
Oggi il studio di grafica e design digitale con sede a Milano, a Las Palmas e a Parigi |
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I marchi famosi
Una esaustiva rassegna dei marchi progettati dei più
famosi grafici con i link alle pagine dedicate alla loro opera completa, inoltre e le evoluzioni di noti marchi aziendali. |
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Saul Bass
nacque a New York l'8 maggio 1920 e morì a Los Angeles il 25 aprile 1996.
:è stato un progettista grafico statunitense che
realizzò famosissimi marchi e immagini coordinate per numerose celebri aziende, ma soprattutto viene ricordato come l'uomo che ha fatto diventare le sequenze introduttive dei film una forma d'arte
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Bruno
Munari........
Bruno Munari (Milano, 24 ottobre 1907
- 30 settembre 1998), è stato uno dei massimi protagonisti
del design e della grafica del XX secolo, dando contributi fondamentali
in diversi campi dell'espressione visiva (pittura, scultura, cinematografia,
design industriale, grafica) e non visiva (scrittura, poesia,
didattica) con una ricerca poliedrica sul tema del gioco, dell'infanzia
e della creatività.
Fu esponente del futurismo, come estensore di manifesti futuristi; come pittore e scultore e come grafico. Fondò,inoltre il movimento atrattasta MAC (Movimento Arte Concreta)
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La
tipografia e La sua storia
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La tipografia è il procedimento di stampa che ha
dato origine all' industria grafica.
Dalle sue origini ai giorni nostri, le figure storiche della stampa, una panoramica storica
e una analisi dei vari procedimenti della stampa tipografica.
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Testi del movimento
Futurista
In queste pagine troverai i link ai testi originali dei manifesti
e di altri scritti i e la cronologia completa dal 1909 al 1944 del movimento futurista
Con diversi file audio originali 
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Anton Giulio Bragaglia
il maestro della fotografa futurista,
le sue più celebri fotografie
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Paul Rand
Paul Rand,grafico statunitense ,è stato uno dei più importanti graphic designer del XX° secolo, conosciuto oltre per i suoi innumerevoli lavori pubblicitari e di illustrazione, per il'dentità visiva e i marchi di numerose ed importanti aziende. |
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Albe
Steiner
Albe Steiner (Milano 1913-1974), la vita e l'opera
grafica del grande grafico pubblicitarrio
E'
stato presente con ricerche e proposte progettuali della Comunicazione
visiva in tutti i più vivaci settori industriali, pubblicistici
e dell'informazione, in Italia, e anche per questa ragione ha
avuto una parte decisiva nell'aprire il nostro Paese a una moderna
"cultura visiva.
Ha lavorato per le più importanti industrie italiane . |
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L'offset
L'offset è il più diffuso
sistema di stampa utilizzato, il 50% degli stampati nel
mondo è prodotto con questo tipo di stampa per ler
sue caratteristiche di semplicità ed economicità
e versatilità. |
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La cronologia del movimento futurista
La cronologia completa del movimento futurista dalla sua fondazione nel 1909 al 1959 con i link ai manifesti e testi del movimento futurista.
Con diversi file audio originali |
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Henry Carier Bresson
Il maestro della fotografia, le sue
più celebri fotografie e la gallery completa dei
ritratti dei più celebri personaggi del 900 |
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Alan Fletcher
Alan Fletcher, ha saputo sintetizzare le tradizioni della grafica europea e del nord america.
Fletcher è stato una tra le figure più influenti nel grafica britannica, fondò nel 1960 lo studio grafico Fletcher / Forbes / Gill e nel 1970 fondò lo studio grafico Pentagram |
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Max
Huber
Max Huber
Max Huber nasce nel 1919 a Baar, Svizzera e muore a Mendrisio in Svizzera il 16 novembre 1992.
Nel 1940 arriva a Milano e lavora nello studio
Boggeri.
Nel 1954 premio compasso d’oro e medaglia
d’oro per il lavoro grafico all’VIII Triennale di
Milano.
Le più importanti riviste grafiche
del mondo si sono occupate dei suoi lavori, muore a Mendrisio
(Svizzera) il 16 novembre 1992
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La quadricromia
Una panoramica completa sulla quadricromia, sullo spettro cromatico, sulla visione, sulle sintesi cromatiche, sulla selezione del colore, i retini da stampa, la selezione del colore e le progressive di stampa
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Le biografie dei futuristi
Una raccolta completa delle biografie dei protagonisti del movimento futurista
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Ugo Mulas
Il maestro della fotografia, le sue
più celebri fotografie e la gallery completa dei
ritrati dei più celebri personaggi del 900
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Push Pin Studios
Dal 1954 Il Push Pin Studio per tre decenni costituì un vero e proprio fenomeno nel panorama della cultura visiva diventando il punto di riferimento di più di una generazione di grafici e di illustratori.
Ne fecero parte Milton Glaser, Seymour Chwast, Reynolds Ruffin e Edward Sorel |
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Erberto
Carboni
Designer grafico, cartellonista e illustratore Proprio nel contatto con l'industria, sviluppò
il suo straordinario talento di tecnico pubblicitario, famosissime le sue pubblicità per la Barilla.
Collabora con la Rai dalla sua nascita e è sua la sigla dell' inizio delle trasmissiioni,
la produzione grafica di Erberto Carboni per la Rai è sterminata. |
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Il rotocalco
La stampa rotocalco viene eseguita
esclusivamente con macchine rotative a bobina: impianti
complessi che, collegati a linee di raccolta e cucitura,
possono realizzare prodotti finiti, partendo dalla bobina
di carta. |
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Album fotografico dei futuristi
Una raccolta completa delle immagini dei protagonisti del movimento futurista
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Milton Glaser
Milton Glaser nel 1954 fu uno dei fondatori del Push Pin Studios.
Nato a New York il 26 giugno 1929 è uno dei più famosi e apprezzati graphic designer contemporanei. Famoso anche per il logo "I Love New York" utilizzato come simbolo dallo Stato di New York.
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Boob
Noorda
Nato ad Amsterdam nel 1927 morto il 12 gennaio 2010.
Bob Noorda ha contribuito a introdurre ed affermare una visione modernista della proettazione grafica, come disciplina, duttile capace di spaziare dalle necessità di organizzazione visiva dell'industria, a quelle di dar forma ai messaggi persuasivi della pubblicità. |
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La
stampa digitale
La stampa digitale è un sistema di stampa utilizzato per la riproduzione di immagini digitali su supporti come carta, PVC, stoffa e vinile.
La stampa digitale si è sviluppata per rispondere all’esigenza sempre più sentita del mercato di una stampa di piccole tirature e di alta qualità
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Musiche e poemi FuturistI
I file originali dei poemi e delle
musiche rumoriste di Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo
Balla, Luigi Ruffolo, Francesco Balilla Pedrella e di Casella
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Seymour Chawst
Seymour Chwast nel 1954 fu uno dei fondatori del Push Pin Studios
Le opere di Seymour Chwast sono sopratutto poster, libri per bambini e adulti, riviste e pubblicità |
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Armando Testa
Armando Testa è stato uno dei più importanti della grafica italiana.
Noto disegnatore, cartoonist e autore grafico e di testi per il settore della pubblicità.. |
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La
flessografia
La flessografia è conosciuta
per essere la tecnica per la stampa applicata per la produzione
di film plastici destinati all’imballaggio alimentare,
su laminati plastici e metallici, su polipropilene ,
poliestere alluminio e simili, carte da imballo, sacchetti
di materia plastica, le carte per rivestimento, la stampa diretta sul cartone ondulato,
la stampa d’alluminio, carta, cartoncino e
legno |
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L'arte dei rumori
Il testo scritto dell' "arte di rumori" di Luigi Russolo del 1913 e indirizzato a Balilla Pratella "grande musicista futurista" costituisce il Manifesto della musica futurista.
Luigi Russolo fu compositore e realizatore delle
le macchine rumoriste |
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Un 1° esempio di mappa mentale
Un primo esempio di mappa concettuale uno
schema estremamente utile per lo sviluppo dei contenuti |
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Edward Sorel
Edward Sorel nel 1954 fu uno dei fondatori del Push Pin Studios
Nato nel Bronx a New York il 26 marzo 1929, noto illustratore..
Edward Sorel è famoso per le sue illustrazioni caratterizzate da uno stile personale' da una critica e satitra sociale |
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Giancarlo
Iliprandi
Giancarlo Iliprandi uno dei maggiori grafici italiani,
Nel 1953 apre uno studio di progettazione
grafica.
Nel 1993 fonda la Illiprandi Associati che si occupa di comunicazione
aziendale, editoriale ed ambientale
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Il Colore nella stampa
Una panoramica completa sulle teorie del colore in relazione alla stampa:
La luce e lo spettro cromatico; l'occhio, la visione e la sensibilità cromatica; la classificazione del colore e i modelli CIE; le sintesi additiva e sottrattiva; il colore digitale, l'ICC e i vari spazi colore
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Le
immagini della musica futurista
I protagonisti e le macchine rumoriste,
il manifesto della musica futurista
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Un 2° esempio di mappa mentale
Un secondo esempio di mappa concettuale molto utile da applicare alllo sviluppo dei contenuti
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Atelier Populaire
In Francia durante il maggio 1968I docenti e studenti dell’ “Ecole des Beaux Arts” erano in sciopero, e un certo numero di studenti si riunì spontaneamente nel dipartimento litografiche” al fine di produrre manifesti.
Nell’ Atelier Populaire lavorarono Pierre Bernard e Gérard Paris-Clavel che pochi mesi dopo dettero inizio alla loro avventura professionale con l’Equipe Grapus. |
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Massimo Vignelli
Massimo Vignelli nasce a Milano il 10 gennaio del 1931 e muore , 27 maggio 2014 a New York.
Massimo Vignelli nel corso della sua lunghissima carriera si è occupato di svariati rami del design, ma
la sua attività fu soprattutto principalmente quella di graphic design.
Massimo Vignelli ha curato l'immagine di svariate fra le più importanti aziende al mondo tra le più importanti:
A partire dagli anni sessanta, è stato uno dei principali artefici del rinnovamento della grafica internazionale |
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Come approntare un file per la stampa.
Una panoramica su: abbondanze e i segni di stampa ; la risoluzione e il trattamento delle immagini; la stampa in quadricromia e la resa delle immagini; le tinte piatte e il loro uso, il rich black o nero composito; l'uso di testi in negativo. |
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Il pensiero laterale
La capacità di guardare la realtà secondo differenti punti di vista è la chiave del pensiero laterale, che ci permette di allargare il nostro campo d’indagine e di cercare soluzioni e idee creative anche al di fuori del ristretto perimetro all’interno del quale il pensiero logico tende a racchiudere il problema che dobbiamo risolvere.
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Grapus
E' stato un collettivo di artisti grafici francesi, che hanno collaborato tra il 1970 e il 1991,
fondato, nel 1970 da Pierre Bernard, da François Miehe e da Gérard Paris-Clavel
Pierre Bernard e Paris-Clavel erano entrambi reduci dall’esperienza dell’Atelier Populaire che nacque e si sviluppo nel 1968 durante il Maggio francese.
In seguito Piere Bernard insieme con Dirk Behage e Fokke Draaijer, fondarono l'Atelier de Création graphique (ACG); mentre Gérard Paris-Clavel insieme con Vincent Perrottet fondarono lo studio les Graphistes Associés e Alex Jordan ,con Ronit Meirovitz, Sébastien Courtois e Anette Lenz con i quali aveva lavorato all'interno Grapus, fondò lo studio Nous Travaillons Ensemble ,.
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Franco Grignani
Franco Grignani nasce nel 1908 a Pieve Porto Morone nel Pavese e muore nel 1999 a Milano.
La fama internazionale gli venne anche in gran parte data dalla sua produzione nel campo della progettazione grafica.
Si impegnò in sistematiche ricerche di comunicazione visiva, utilizzando in modo intuitivo e concreto i fattori di organizzazione psicologico-strutturale studiati dalla Gestalt.
Franco Grignani, nonostante la sua ricerca appartata, è stato una delle personalità che più hanno influenzato le indagini e gli studi sulla percezione visiva e le correnti “Op” della grafica internazionale.
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La
stampa a caldo
Una esaustiva panoramica sulle na esaustiva spiegazione tella tecnica di stampa a caldo, infatti l'utilizzo della stampa a caldo è una delle tecniche più apprezzate nei prodotti utilizzati dalle aziende e dal marketing e dalla comunicazione.
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La storia di Internet
Le origini di internet sono quelle ARPANET creata nel 1958 dal Dipartimento della difesa degli Stati Uniti, perviluppatasi nel corso deglianni fino a diventare oggi un potente strumento di comunicazione.
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Walter Landor
Nato nel
1913 a Monaco di Baviera,
fu una leggenda della progettazione dei marchi aziendali e fu il fondatore della Landor Associates .
Nel
1941 fondò la Landor Associates , che ha uffici in tutto il mondo
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Michele Provinciali
Nato a Parma il 3 ottobre 1921 ed è morto a-Pesaro il 12 marzo 2009fu innegabilmente uno dei maestri della grafica.
Opera con enti e aziende di spicco nazionale ed internazionale: Zanotta, Kartell, Sic Mazzucchelli, Cassina, Arflex, Velca, Gavina, Simon, Snaidero, Pirelli, De-Bi, Cedit, Faver, Impruneta, Ente Vini di Romagna, Rai, Banca d'Italia, Vogue Condé Nast, Player's, Benson & Hedges, Iperen, FrankSoriano, Jacorossi, Fratelli Alinari.
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La nobilitazione degli stampati
Una esaustiva panoramica sulle tecniche di nobilitazione degli stampati,
Dalle tradizionali tecnologie alle più moderne tecnologie digitali possono essere associate le sofisticate tecniche di nobilitazione degli stampati, tecniche più apprezzate nei prodotti utilizzati dalle aziende e dal marketing e dalla comunicazione.
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Un 1° esempio di albero dei flussi
Un esempio di albero dei flussi
realizzato per il sito www.parcogeradadda.it
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Michel Bouvet
Michel Bouvet è un Grafico francese, famoso per la sua produzione di manifesti culturali caratterizzati da un umorismo e spiccata creatività, per la sua opera ha ottenuto numerosissimi riconoscimenti e premi in tutto il mondo
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Pino Tovaglia
Nato a Milano il 3 dicembre 1923 e morì a Milano il 30 novembre 1977.
Attivo fin da giovanissimo nell'ambito della graficapubblicitaria, collabora inoltre con numerose aziende sia italiane sia internazionali.
Si occupa , dell’immagine di aziende e gruppi editoriali quali Ottagono, Alfa Romeo, Fai, Fini, Touring Club, e delle campagne pubblicitarie per varie aziende: Splugen, Alitalia, Lanerossi, FlexForm, Bassetti, Flos, Acna, Nava, Alessi, Valenti, Artflex, Montesud, Videograf, MonteShell, Montecatini, . |
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La
tamponografia
La tampografia è conosciuta
per essere la tecnica per la stampa su superfici irregolari,
non piane, concave o convesse, di varie forme,
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Un 2° esempio di albero dei flussi
Un esempio di albero dei flussi per
due siti di abbigliamento "il pulcino d'oro"
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Philippe Apeloig
Philippe Apeloig, ha iniziato a utilizzare nel suo lavoro grafico i caratteri e il lettering non solo come un mezzo per esprimere i pensieri, ma anche come materiale creativo
Il suo lavoro è caratterizzato da una ricerca di alti contenuti culturali, ed è ben rappresentato in importanti collezioni.
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Ilio Negri
nato a Milano nel 1926 morto a Milano nel1974.
Fu uno dei protagonisti della grafica del dopoguerra, progettista metodico e rigoroso lavorò per Lerici, Pirelli, Boffi, Innocenti, Total, etc è ed è stato uno dei principali esponenti della Scuola svizzera in Italia.
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La Serigrafia
Una panoramica completa sulla stampa serigrafica, sulla sua storia, sulle macchine varie
macchine da stampa serigrafica e sul loro utilizzo |
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Un 3° esempio di albero dei flussi
Un esempio di albero dei flussi prima
della progettazione della interfaccia grafica e della realizzazione
delle varie pagine.
Albero dei flussi realizzato per questo sito www.sitographics.it
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Michal Batory
Michal Batory è un famoso grafico di origini polacche ma che ha operato esclusivamente in Francia.
Famoso per progettare manifesti culturali, i suoi lavori per famosi teatri francesi hanno ottenuto parecchi ed importanti premi
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Giulio Confalonieri
Inizia la propria attività di graphic designer occupandosi di progettazione grafica per il mondo dell'editoria e per quello dell'industria.
Tra i suoi committenti annovera Tecno, Valextra, Boffi, Block, Ratti , Italsider, Roche, Westinghouse, Tecno, Breda e Ferrari.
Realizzò vari manifesti pubblicitari per la Pirelli, per la Esso e per la Triennale di Milano .
Ha lavorato come collaboratore presso Domus, è stato art director di della casa editrice Lerici, per le riviste FMR, Art Esquire, Towns, Graphics, Imago e PM.
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La
xilografia
La xilografia è una tecnica di incisione in rilievo che utilizza una matrice di legno incisa ed è il più antico procedimento di stampa.
Dalle sue origini ai giorni nostri, una panoramica storica
e una analisi dei vari procedimenti della stampa xilografica |
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Organizzare un sito Web
Il punto di vista degli utenti, nomi e indirizzi URL, le varie tipologie dei siti e i loro schemi di flusso: flussi a struttura lineare, flussi a struttura tipo guida, flussi a struttura a rete, flussi a struttura gerarchica, flussi a struttura a cluster, flussi a struttura a catalogo.
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Rudi Mayer
Rudi Meyer è un graphic designer svizzero, famoso pe raver progettato manifesti, i marchi e loghi per aziende
E 'docente presso il l'Atelier National de Création Typographique (ANCT).
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AG Fronzoni
Graphic designer Grafico innanzitutto, ma anche designer e architetto.
Ha realizzato tutta la sua opera e la sua stessa esistenza all'insegna della sobrietà formale e della geometria quale fonte primaria di ispirazione, differenziando e superando l'imitazione della natura.
Intransigente e senza compromessi, la sua decisa ed originale ricerca ha spaziato in tutti i settori articolando una filosofia "minimalista"
Partecipò a numerose mostre in Italia e all’estero conquistando ambìti riconoscimenti. Molti suoi progetti sono presenti nelle collezioni di numerosi musei del mondo: |
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La
calcografia
La calcografia, o più comunemente incisione, prende il nome dalle lastre di rame usate dai primi incisori,
Dalle sue origini ai giorni nostri, una panoramica storica
e una analisi dei vari procedimenti della stampa xilografica
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Vocabolario per la costruzione di un diagramma dei flussi per un sito Web
I diagrammi sono uno strumento essenziale per comunicare ed operare nella definizione della struttura interattiva dei flussi di un sito Web.
Per realizzarla è necessario delineare una simbologia base.
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Jean Widmer
Jean Widmer ha rivoluzionato la grafica, si tratta di un precursore, uno dei primi a mescolare fotografia e graphic design dalla parte e facendo della tipografia un elemento della sua composizione
famosa la sua esperienza grafica per la rivista Jardin de mode, per il per il Centre de Creation Industrielle e per il Beauburg Centre Gorge Pompidou.
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Italo Lupi
Nato a Cagliari nel 1934 e morto a Milano nel 2023,
Si dedica all'architettura degli allestimenti, a progetti coordinati di graphic design, a spazi espositivi, e di grafica editoriale.
Progetta immagini, comunicazione, segnaletica e disegna allestimenti temporanei e spazi museali.
Diviene protagonista immediatamente successivo alla stagione d’oro della scuola milanese del design, contribuendo al rinnovamento dei linguaggi. |
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La
litografia
Il termine litografia deriva dal greco lithos = pietra e ghraphé = scrittura.
Dalle sue origini ai giorni nostri, una panoramica storica
e una analisi dei vari procedimenti della stampa litografica |
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La progettazione e la grafica di un sito Web
I principi e gli obbiettivi nella progettazione dell'interfacia grafica di un sito Web, l'uso e le rogole le scelte de font e del testo, il formato delle immagini e l'uso dei colori nella grafica Web
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Ruedi Baur
Ruedi Baur,famoso grafico.
Ha fondato l’Integral Concept, ora un gruppo di cinque studi in grado di intervenire su ogni tipo di progetto interdisciplinare,
lavora su progetti in svariati campi della comunicazione visiva.
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Fortunato Depero
Nato a Fondo nel 1982 morto Rovereto il il 29 novembre 1960
Grafico publicitario, scenografo, pittore, designer, teorico.
Esponente di primo piano del Movimento Futurista.
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La linotype
la macchina per la composizione meccanica
che ha rivoluzionato la stampa e la diffusione dei quotidiani
periodici e stampati librari.
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Link siti di Web design
In
questa pagina troverai i link a tanti siti web molto interessanti
per il loro design.
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Jennifer Morla
Jennifer Morla è un graphic designer americano , è nata nel 1955 a New York.
Dal 1984 a oggi è presidente e direttore creativo del dello studio grafico "Morla Design" a San Francisco.
I suoi lavori sono parte delle collezioni permanenti del Museum of Modern Art) del San Francisco Museum of Modern Art, dello Smithsonian American Art Museum, del Denver Art Museum e la Biblioteca del Congresso.
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MicheleSpera
Nato a Potenza il 23 maggio 1937 .
Michele Spera come designer grafico ha sviluppato un sistema di identità fortemente originale grazie alla sua coerenza, al suo stile rigoroso.
Durante la sua carriera, ha disegnato numerosi marchi, tra cui quello delle automobili Innocenti e Maserati, e ha lavorato per importanti aziende tra cui Confindustria e RAI ecc.
Dal 1962 al 1995 fu art director del Partito Repubblicano pei il quale ha lavorato con continuità, chiamato da Ugo La Malfa a inventarne l'immagine che diventa un caso paradigmatico”.
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La storia della carta
La storia della carta è una storia antichissima, legata alla storia dell' evoluzione dei supporti, per la scrittura prima e per la, stampa poi,. |
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Tanaka Ikko
Nato il 1 gennaio 1930, morto il 10 gennaio 2002
Ikko Tanaka è un notissimo progettista grafico giapponese.
Tanaka Ikkoperseguì costantemente una propria linea di espressione autonoma e un proprio stile.Nato il 1 gennaio 1930, morto il 10 gennaio 2002
Ikko Tanaka è un notissimo progettista grafico giapponese.
Tanaka Ikkoperseguì costantemente una propria linea di espressione autonoma e un proprio stile.
il costante esercizio di una vita esteticamente concepita, sia nel rapporto con la natura sia nell’ intendimento delle opere come nella pratica delle relazioni umane che si fanno rito, contribuirono alla formazione nel giovane grafico e lo fornirono di un filtro imprescindibile di sensibilità estetica e di eleganza che gli hanno consentito di creare uno stile unico, denso di tradizione nazionale, ricco di colore e di luce, ma al tempo stesso immediatamente recepibile dal pubblico internazionale, che lo ha reso noto nel mondo.
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Leonardo Somolli
Nato a Trieste nel 1962
grafico le cui opere Si occupa principalmente dell'identità visiva di enti pubblici e società private. Ha collaborato, tra gli altri, alla Biennale di Venezia, al Castello di Versailles, al Centre Pompidou, alla Fondazione Palazzo Grassi-François Pinault, al Mart di Rovereto, allo Studio Giulio Iacchetti, alla Soprintendenza per i beni archeologici di Roma, a New York Times, la SNCF (ferrovie francesi), Artissima, Fiera Internazionale di Arte Contemporanea, Torino e la ditta di arredamento Zanotta. Ha insegnato alla RISD - Rhode Island School of Design (USA) - e allo IUAV di Venezia; attualmente insegna all'ISIA di Urbino e tiene regolarmente seminari e lezioni sulla sua attività in Italia e all'estero.
membro dell’ AGI Alliance Graphique Internationale, di cui ed è stato il presidente italiano.
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La carta e i formati
iprocesi produrivi della carta, I vari tipi di carta, le loro grammature, ed il loro utilizzo.
I formati della carta, le sue dimensioni , l'unificazione dei formati secondo le norme UNI e le tre serie: lafondamentale (A) e le due complementari (B e C
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Modern Dog
A Seattle Robynne Raye e Michael Strassburger,fondarono lo studio Modern Dog Design Co
Con la loro trentennale attività costituiscono ancor oggi un segno nella storia della grafica contemporanea
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Armando Milani
Nato a Milano nel 1940
gè una delle più importanti figure internazionali della grafica italiana.
lSua è la grande capacità di sintetizzare sempre i concetti, di andare al cuore della comunicazione con il minor numero di segni e con la più completa adesione al progetto.
Studia con Albe Steiner,
collabora con Giulio Confalonieri
Antonio Boggeri e Massimo Vignelli
Il suo
Studio è specializzato in branding, identità aziendale e design di loghi, libri e poster.
Membro dell' Alliance Graphique Internationale (AGI) di cui è diventato Presidente italiano, membro onorario dell'AIAP.
Ha tenuto corsi in università e scuole prestigiose a New York, Kansas City, Santo Domingo, Acapulco, Pechino, Lima, Karachi, Perugia, Milano, Napoli, Santander, Brescia e Istanbul.
Edoardo Milani Designer e docente universitario di fama internazionale, ha insegnato tra l’altro presso il Cooper Union and Art Directors Club di New York, alla University of Lawrence del Kansas, alla Parsons School of Design di Santo Domingo, all’Universita’ di Pechino, al Politecnico e all’Istituto Europeo di Design di Milano e all’Universita’ di Santander.
Edoardo Milani ha esposto lavori a New York, Parigi, Milano, Roma, Francoforte, Madrid, Kanagawa, San Paolo, Lima e Citta’ del Messico.
Il suo lavoro è stato pubblicato sulle più importanti riviste di design
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I marchi famosi
Una esaustiva rassegna dei marchi progettati dai più
famosi grafici con i link alle pagine dedicate alla loro opera completa, inoltre e le evoluzioni di noti marchi aziendali.
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Roman Cieslewiz
Roman Cieslewicz è stato uno degli esponenti di spicco della grafica polacca
Roman Cieslewicz ha otteuto per la sua opera grafica un grande riconoscimento internazionale e le sue opere sono state esibite in tutto il mondo.
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Mimmo Castellano
nato a Gioia del Colle il 24 settembre 1932 ed è morto a Milano il 29 luglio 2015
dopo aver completato gli studi liceali si è approcciato alla comunicazione visiva da autodidatta.
si è occupato di editoria, immagine coordinata, lavorando per gli editori Laterza, Vallecchi, Einaudi e Feltrinelli
La sua attività professionale anche come fotografo è stata apprezzata, prima ancora che in Italia, in Inghilterra, Stati Uniti e Giappone. Il suo lavoro ha ricevuto molti riconoscimenti, premi e pubblicazioni ed è stato esposto in Europa e nel mondo
Membro dell' Alliance Graphique Internationale (AGI), membro onorario dell'AIAP.
Ha tenuto corsi Ha insegnato “progettazione grafica” all’Accademia di Belle Arti di Bari ha insegnando progettazione grafica all'ISIA di Urbino,
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Un marchio passo passo
Un esempio completo di progettazione grafica di un marchio.
Dalle prime idee creative alla soluzione definitiva in 35 passi, un esempio fondamentale per chiarezza e completezza del percorso progettuale
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Chermayeff e Geismar
Chermayeff & Geismar è una società di progettazione grafica di New York.
E’ uno degli studi di grafica più famosi al mondo.
Ha prodotto, a partire dal 1957, alcuni dei marchi più belli e riconoscibili nel panorama della comunicazione visiva.
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Antonio Boggeri
nato a nel 1900 a Pavia ed è morto nel 1989 a Santa Margherita Ligure.
Antonio Boggeri rappresenta una figura imprescindibile per la di grafica italiana nel mondo, e se vogliamo individuare la nascita del movimento moderno della grafica italiana, a lui dobbiamo assolutamente fare riferimento.
Fin dall'inizio collaborò con grafici che erano e sarebbero diventati professionisti di fama internazionale.
a questi è possibile citare: Walter Ballmer, Kathe Bernhardt, Deberny e Pigot, Ezio Bonini, Aldo Calabresi, Erberto Carboni, Fortunato Depero, Roby D’Silva, Adolf Fluvkinger, Fritz Fricher, Paolo Garretto, Giovanna Graf, Franco Grignani, Jeanne Grignani, Honegger-Lavater, Max Huber, Giancarlo Iliprandi, Lora Lamm, Arnaud Maggs, Enzo Mari, René Martinelli, Armando Milani,Bruno Monguzzi, Theresa Moli, Bruno Munari, Reno Muratore, Till Neuburg, Marcello Nizzoli, Bob Noorda, Hazy Osterwalder, Hansheidi Pidoux, Imre Reiner, Riccardo Ricas, Roberto Sambonet, Leone Sbrana, Xanty Schawinsky, Saul Steinberg, Albe Steiner, Deborah Sussmann, Carlo Vivarelli |
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L'identità visiva dei Parcs Nationaux de France
Il marchio e l'identità visiva dei Parcs Nationaux de France sono un emblema contemporaneo che li intega all'universo e simbolizza il movimento, la ricchezza e la complessità della vita, i misteri del mondo animale e vegetale |
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Terry Sarfis
Thierry Sarfis è nato a Parigi nel 1949 Grafico specializzato nelle aree della comunicazione sociale e istituzionale applicata a tutti i media.
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Aldo Calabresi
nato ad Adliswil in Svizzera nel Canton Zurigo nel 1930 ed è morto nel 2004.
Dal 1954 al 1963 colabora con lo Sudio Boggeri famosisimi sono tra le altre le pubblicità per: Supercortemagiore dell' Agip, Pirerli, Ravizza, Superga, Roche, Franchi.
Nel 1963 co-fonda con Umberto Cappelli ed Ezio Bonini l'agenzia di pubblicità CBC.
famosisimi sono tra le altre le pubblicità per: famosisimi sono tra le altre le pubblicità per:
:Agfa, Alfa Romeo, Bassetti, Luigi Franchi, Superga e la Fiera di Milano.
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I marchi del' Agip e dell'ENI
L'evoluzione dei marchi dell' Agip -Eni: dai primi marchi; dal famoso "cane a sei zampe" al marchio e all'immagine coordinata, progettati da Bob Noorda; al restyling del 2008 di Bob Noorda; per giungere la restyling del 2009 dell' ENI |
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Michel Bierut
Ha vinto centinaia di premi di design grafico e i suoi lavori sono esposti nei musei permamenti più conosciuti i
Durante la sua carrrierea:
ha lavorato per 10 anni alla Vignelli Associates diventando vice presidente. e dal 1990 è Patner del famoso studio Pentagam sede di New York
Bierut è anche noto per il suo coinvolgimento nel famoso film Helvetica diretto da Gary Hustwit
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Lora Lamm
nacque l’ 11 gennaio 1928 ad Arosa, nel Cantone dei Grigioni in Svizzera Lora Lamm è da includere sicuramente fra i maggiori protagonisti della grafica in Italia ed è la figura femminile forse più nota fra quella schiera di talenti grafici che ha espresso una città come Milano negli anni del secondo dopoguerra con la relazione storica fra grafica svizzera e italiana.
Lo straordinario lavoro prodotto da Lora Lamm fra il 1953 e il 1962 per i grandi magazzini la Rinascente, sembra incarnare perfettamente la sintesi fra la cultura grafica svizzera e quella italiana
lavoro con lo StudioBoggeri, Per Motta, per Pirelli, per Elizabet Arden,Olivetti, ecc.
Nel 1963 Lora Lamm rientra a Zurigo e diviene partner presso Frank C. Thiessing e si dedica al packaging e al design di mostre. In questa città vive e lavora tutt'oggi |
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Il colore
Quando progettano un buon design, i grafici devono avere bene presente sia la gamma dei colori applicabili che la loro potenzialità di comunicazione dei sentimenti.Creare un design grafico efficace ed emozionante è in gran parte, capire la delicatezza e il potere del colore |
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Raymond Savignac
Raymond Savignac nato a Parigi nel 1907 morto nel 2002.
Fonte di ispirazione per numerosi grafici, i manifesti di Savignac sono concepiti come degli slogan grafici, a volte umoristici e spontanei e sono famosi in tutto il mondo.
E’ stato uno dei più importanti e geniali autori di manifesti pubblicitari della seconda metà del Novecento.
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Heinz Waibl
Nacque Verona il 21 dicembre 1931 ed è morto a Schio il19 agosto 2020.
Entrò sin da giovane in contatto con grandi maestri della grafica e del design frequentando lo Studio Boggeri e lo studio BBPR, fu assistente di Max Huber, collabora con Achille e Pier Giacomo Castiglioni.
Heinz Waibl raggiunse a Chicago Massimo Vignelli, che conosceva sin da ragazzo, e lavorò alcuni anni per la Unimark International
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Fondò con Laura Micheletto lo studio Sigma.
Fu membro dell'AGI dicui è stato è stato presidente della sezione italiana
Ha insegnato alla Scuola Umanitaria di Milano,di cui era direttore e professore Albe Striner, prima come assistente di Max Huber e poi come professore.
Iinsegnò visual design presso la Scuola Politecnica di Design assieme a Bob Noorda, Max Huber, Bruno Munari e altri.
oOttenne il Compasso d'Oro,Il lavoro di Heinz Waibl è stato esposto in Italia, Svizzera, USA e a Montreal.
Ha pubblicato i: “Graphic Design in Advertising” , “Alle radici della comunicazione visiva italiana”) e “Progettando".
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I formati dei file e le loro estensioni
Una panoramica completa dei formati dei file, con una particolare attenzione sull' immagine digitale sui formati dei file grafici bitmap e vertoriali, troverete inoltre tutte le estensioni deii formati audio video e i formati di tutti i file. |
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Michel Wolff Wally Olins
L’agenzia Wolff Olins fu fondata a Londra, nel 1965 dal designer Michael Wolff e dal pubblicitario Wally Olins.
L’agenzia Wollff Olins ha lavorato con molte famose aziende.
Wally Olins lasciò l’ agenzia Wolff Olins nel 2011 fondò con Jacob Benbunan l’ agenzia pubblicitaria Saffron, ed è morto nel 2014.
Michael Wolff Wolff lascio, l’agenzia nel 1983 ed è ancora attivo nel campo del branding con la sua agenzia londinese Michael Wolff & Company.
Dal 2011 l'agenzia wolffolins fa parte del gruppo Onicrom.
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Giovanni Pintori
Nacque il 14 luglio 1912 a Tresnuraghes e Muore a Milano nel 1999 ed è morto .
Si basa sull’eredità della concezione, degli anni ’30, della “pubblicità come arte” per arrivare a un nuovo linguaggio visivo che lo rende noto.
La sfida del consumatore è il punto di partenza,
sostiene infatti che prima sia necessario incoraggiare il pubblico a passare dalla penna alla macchina da scrivere e poi esortarlo a scegliere la seconda, mettendo in mostra i suoi vantaggi.
Nel 1938 inizia a collaborare con l'Ufficio Tecnico Pubblicità della Olivetti di Ivrea, società dove già lavorava Costantino Nivola suo conterraneo e compagno di studi
Dal 1940 al1 1967 diventa il responsabile alla Olivetti e produce materiale pubblicitario di ogni genere: manifesti, pagine pubblicitarie ei isegne.
In segito apre uno studio profesionale a Milano.
Ottiene numerosi e prestigiosi premi. |
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Caratteri tipografici e font
Una panoramica completa sui caratteri, la loro classificazione e le loro caratteristiche. Indispensabile per conoscere le regole, la nomenclatura e lalassificare i caratteri secondo le famiglie di appartenenza. |
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Saffron/Jacob Benbuan Wally Olins
L’agenzia Saffron è una agenzia di consulenza per il branding specializzata nel ideazione di marchi globali nella trasformazione del business, nella strategia di marca e nel design grafico,
ha uffici a Madrid, Londra, New York, Mumbai, Vienna e Istanbul.
Fondata nel 2001 da Wally Olins e Jiacob Benbunan.
In Seguito alla morte di nel 2014 di Wally Olins l' agenzia è guidata da Jacob Benbunan e Ian Stephens
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Marcello Nizzoli
Nacque a Boretto il 2 gennaio 1887 ed è morto a Camogli il 31 luglio 1969.
desiner grafico autore di manifesti e noto desingn per Olivetti e per Necchi
e per stnd per la Fiera Campinaria di Milano.
Aautored dii disegni e quadri
Ottiene numerosi e prestigiosi premi. quali 2 compassi d' Oro ericeve dal Politecnico di Milano la laurea ad honorem in architettura.
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I
caratteri tipografici per il dtp
Come conoscere ed utilizzare
i caratteri per il computer, |
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Bruno Monguzzi
Graphic designer svizzero, inizia Collabora inizialmente con lo studio di Dennis Bailey a Londra e poi nel 1961 con lo Studio Boggeri di Milano.
Nel 1967 progetta nove padiglioni per Expo67 di Montreal, Dal 1968 si è occupato prevalentemente di grafica editoriale e di museografia, a Milano (Pinacoteca di Brera), Lugano (Museo Cantonale d’Arte) e Parigi (Musée d’Orsay), Nel 1986-91 è stato consulente d'arte per la rivista Abitare. Nel 1987-2004 è stato l'unico designer del Museo Cantonale d'Arte di Lugano.
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Franco Balan
Nacque a ad Aosta il 30 ottobre 1934 ed è morto ad Aosta il14 aprile 2013.
desiner grafico e e si è occupato prevalentemente di manifesti e immagini coordinate.
Ha disegnato circa 3000 manifesti relativi soprattutto ad iniziative culturali nella sua Regione, la Valle d'Aosta.
Membro italiano dell'AGI Alliance Graphique Internationale
Premio Onu per la grafica.
Membro anche dell’Académie Saint-Anselme di Aosta.
Socio onorario dell'AIAP. |
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Paula Scher
Paula Scher è nata il 6 ottobre 1948 a Washington.
E' un graphic designer americano, pittore e educatore d'arte nel design.
Fu anche la prima patner femminile nella agenzia grafica Pentagram , a cui si unì nel 1991.
Paula Scher è uno dei grafici più influenti al mondo.
Le sue immagini sono entrate nel linguaggio americano |
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Franco Bassi
Nacque a è Nato a Milano nel 1920 ed è morto a Milano nel 2006.
Nel 1949 viene assunto presso l'Ufficio Pubblicità e Sviluppo Olivetti per cuasi 30 anni contribuisce a disegnare l'identità aziendale di Olivetti.
Nel 1947 Arte astratta e concreta M.A.C.a Milano.
Nel 1974 ha curato la realizzazione della mostra “107 grafici dell’Agi” tenutasi al Castello Sforzesco di Milano con il patrocinio del’ Olivetti e del Comune di Milano.
Nel 1969 il Premio Mondadori.
Il trofeo d’Oro del quotidiano Il Giorno
Nel 1970 medaglia d’Oro alla Bio 5 di Lubiana per la sua campagna per Olivetti 600.
Dal 1970 fu membro AGI Alliance Graphique International. |
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Josep Müller-Brockmann
Josef Müller-Brockmann è nato a Rapperswil il 9 maggio 1914 ed è morto a Unterengstringen il 30 agosto 1996 è stato un designer e un grafico svizzero.
Müller-Brockmann fu un e sponente della Scuola Svizzera e riteneva che i migliori valori di un progetto grafico fossero la semplicità e la chiarezza nell'architettura degli impianti. |
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Leonetto Capiello
Nacque il 9 aprile 1875 a Livorno ed è morto il 2 febbraio 1942 a Cannes.
Nè stato un pubblicitario, un illustratore, un pittore e un caricaturista italiano poi naturalizzato francese.
Leonetto Cappiello assieme a Adolf Hohenstein, a Giovanni Maria Mataloni, a Leopoldo Metlicovitz e a Marcello Dudovich, è stato uno dei padri del moderno cartellonismo pubblicitario italiano.
A differenza di pittori di cartelloni come Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha e Gustav Klimt, Leonetto Cappiello fa volutamente a meno di elementi decorativi e ornamentali per porre il prodotto o la persona pubblicizzata al centro della composizione complessiva.
Nel corso della sua vita, l'artista italiano ha realizzato più di 530 manifesti |
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Robert V. Novak
JRobert V. Novák è nato nel 1962 e lavora a Praga, ha iniziato a occuparsi di progettazione grafica di stampe solo dopo il 1989.
Il lavoro grafico di Robert V.Novák rappresenta un ottimo esempio di grafica ceca post-rivoluzionaria (Rvoluzione di Velluto 1989).
Libri,cataloghi e manifesti ha curato negli ultimi vent'anni hanno vinto, é noto come grafico.
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Aldo Novarese
Nacque a Pontestura nel Monferrato il 29 giugno 1920 ed è morto a Torino il 12 settembre 1995..
EE' stato un artista a tutto tondo, fotografo, pittore e illustratore, ma il suo interesse si manifestò soprattutto nella realizzazione di caratteri tipografici.
Si formò prima alla Scuola per artieri stampatori di Torino dove apprende la xilografia e l'incisione su rame e la litografia,dal
1933 al 1936 successivamente alla Scuola Tipografica e di Arti Affini Giuseppe Vigliardi-Paravia di Torino .
Scrise diversil ibri nel 1977
Nel 1957a “Il carattere” nel 1864 "Alfabeta".
Progettò numerosi caratteri: Active
Alfabeta, greco,
Andromeda,
Arbiter
Avenir,
Basilar,
Bloc,
Bodoni,
Center,
Cigno ,
Colossal ,
Continental , VGC,
Dattilo,
Delta,
Duplex,
Editorial,
Egizio,
Elite,
Equador,
Estro ,
Eurostile ,
Eviden,
Fluidum,
Fontanesi
Forma ,
Garaldus,
Juliet,
Lapidar,Landi Linear, , variations on "Welt.",
Lutetia,
Magister,
Metropol,
Microgramma,
Mixage
Nadianne,
New Unicial, Nova Augustea,
Novarese ,
Olympia,
Orbital,
Oscar,
Patrizia,
Primate, Project,
Recta,
Regista,
Relief,
Ritmo,
Rustik,
Signe,
Slogan, Spazio,
Sport,
Sprint,
Stadio,
Stand,
Symbol,
Visual.
Nel 1952 ricevette una medaglia d'oro alla Fiera di Milano,
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Melvile Brody
Neville Brody è nato a Southgate a Londra il 23 aprile 1957, è un designer grafico, direttore artistico e designer di caratteri tipografici britannico.
È noto per avere redatto e diretto la rivista inglese di moda “The Face”, per essere l'autore di cover di album di diversi gruppi musicali e artisti, come “Cabaret Voltaire” ”Depeche Mode”, “Level 42”e per aver curato il cambio di immagine di tre dei più importanti giornali inglesi, “The Guardian”,”The Observer” e “The Times”. |
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Gino Boccasile
Nacque aè nato a Bari il 14 luglio 1901 ed morto a Milano il 10 maggio 1952.
Fu un illustratore, un pubblicitario e un pittore.
Dopo aver manifestato una precoce attitudine per il disegno terminò gli studi presso la scuola d’Arti e Mestieri a Bari.
La fama di Gino Boccasile è dovuta soprattutto alle “Signorine Grandi Firme”, serie di fortunate illustrazioni a colori di figure femminili che comparivano sulle copertine della rivista “Le Grandi Firme”,.
Durante la seconda guerra mondiale Gino Boccasile fu nominato dal Ministero della Guerra a grafico propagandista,
si orienta verso la propaganda bellica e si dedica all'esaltazione dei combattenti, delle armi, delle gesta italiane.
aderisce alla Repubblica Sociale Italiana di cui cura i manifesti di propaganda,
e è nominato tenente della 29 divisione granatieri delle SS italiane
Nel 1945 alla Liberazione è incarcerato per collaborazionismo.
Assolto per non aver commesso reati Gino Boccasile resta emarginato per qualche mese perché molti potenziali clienti lo ritengono troppo compromesso.
dal
1946 al41952riprende la sua attività soprattutto con la grafica pubblicitaria. e alcuni suoi manifeasti vengono pubblicati doplo la sua morte
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Jan Tschichold
Jan Tschichold nacque a Lipsia il 2 aprile 1902m e morì a Locarno il 11 agosto 1974 è stato un tipografo, scrittore, designer e insegnante, fu tra i principali teorici della tipografia e della progettazione del libro del Novecento,
Jan Tschichold scrissse molte opere tra cui spicca il saggio del 1928 “Die neue Typographie”.
Jan Tschichold incorpora nel suo lavoro gli spunti ricavati da questi artisti fondendo insieme il Funzionalismo del Bauhaus, le teorie del De Stijl olandese e il Costruttivismo russo. Sarà persegitato dal Nazismo e riuscirà a emigrare in Svizzera.
Disegna per Peguin Book la corporate identity e il design editoriale delle colane dei libri, poi creerà la serie completa del font Sabon.. |
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Alessandra Izzo
Alessandra Izzo è un grafico pubblicitario, ,Editoriale ,Pubblicitario ed Art Director.
Seguì due corsi alla Ilas -Accademia italiana a Napoli
una scuola di specializzazione
dove si diplomò nel 2022.
Dove studiò la progettazione di identità coordinate e alle pubblicazioni cartacee, il packaging e le elaborazioni grafiche,
art & copy
Dove Alessandra Izzo studiò la teoria e tecnica della progettazione creativa di messaggi pubblicitari veicolati sulla stampa e sui social mediia.
Lavora come Freelance e collaboro con agenzie di comunicazione sul territorio di Napoli.
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Herbert Bayer
Herbert Bayer nato a Haag am Hausruck in Austria il 5 aprile 1900 morto a Montecito in California il 30 settembre 1985.
graphic designer, fotografo, scultore, art director, designer ambientale e d'interni e architetto
Nel 1925 Walter Gropius lo nominò insegnante e direttore dei settori stampa e pubblicità.
Progettò la mostra ”Deutscher Werkbund” a Parigi insieme a Walter Gropius e László Moholy-Nagy.
Nel 1937, dopo la condanna nazista dell' “arte degenerata”Bayer fuggì negli Stati Uniti come Walter Gropius e László Moholy-Nagy.si trasferì ad Aspen, in Colorado come consulente creativo per un certo numero di importanti agenzie pubblicitarie e grandi magazzini.
Nel 1967 progettò la mostra itinerante “50 Years of Bauhaus”.
progettò il “Mill Creek Canyon Earthwork”, una scultura ambientale situata nel Kent, a Washington.
Fu ampiamente riconosciuto come progettò il “Mill Creek Canyon Earthwork”, una scultura ambientale situata nel Kent, a Washington.
Egli fu ampiamente riconosciuto come l’ultimo membro vivente del Bauhaus
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Massimo Canali
La formazione di Massimo Canali avviene all’Istituto Europeo di Design di Milano e alla scuola di A G Fronzoni.
Dopo alcuni anni di lavoro negli Stati Uniti presso la Wajskol Inc. di New York.
Collabora a Milano prima con lo studio Makio Hasuike e poi con Michele De Lucchi come graphic designer
Ora oggi nel suo studio di Milano Massimo Canali si occupa di: immagine coordinata, allestimenti, packaging, segnaletica,
Oggi il studio di grafica e design digitale con sede a Milano, a Las Palmas e a Parigi.
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Louise Fili
Nata il 12 aprile1951 a Orange nel New Jersey
Louise Fili è una graphic designer italo-americana riconosciuta per la sua elegante della tipografia e la qualità senza tempo nel suo design
Ha disegnato identità per i ristoranti.
Ha cercato di cambiare le formule degli imballaggi per alimenti
La sua geometria, mostrano un'affinità con il modernismo europeo, in particolare il lavoro di Lucian Bernhard, AM Cassandre , Jean Carlue manifesti italiani degli anni '30.
Scrisse
e pubblicò un numero notevole di libri.
Ha ottenuto numerosisime onoreficenze
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Paolo Piana
nato nel 1973.
Si è diplomato all'ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Urbino.
Dal 1997 al 1999 collabora per due anni con lo studio Dolcini Associati di Pesaro
Nel 1999 entra a far parte di Fabrica, il centro di ricerca sulla comunicazione del gruppo Benetton, con cui collabora ancora oggi come consulente.
Nel 2005 è stato co-fondatore di Heads Collective dove ha lavorato come Art Director fino al 2013.
Nel 2007 si trasferisce a Treviso.
Dal 2011 è docente di graphic design all'ISIA di Urbino.
Nel 2014 con Alessio Romandini fondano a Treviso "Metodo"uno studio che si occupa di design della comunicazione
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April Greiman
nata il 22 marzo 1948 a New York City
Ampiamente riconosciuta come uno dei primi designer grafico ad abbracciare la tecnologia informatica come strumento di progettazione
e l'iniziò lo stile di design europeo “New Wave” negli Stati Uniti.
Le sue Collezioni sono:
nel Cooper Hewitt Design Museum, nel Museum of Modern Art (MOMA),
nel San Francisco Museum of Modern Art,
nel Los Angeles County Museum of Art e
nel Centre Pompidou
Ha ottenuto numerosisime onoreficenze
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Claudia Illuzzi
Nata a Bari nel 1974
Dopo il liceo dal
1993 al 1996 frerequenta il ICEI mumultimedia di Roma
.Dal 1996 è¨ un Graphic Designer, opera nel campo della comunicazione visiva, collabora con importanti aziende nazionali, internazionali ed enti, curando progetti di editoria, belowthe-line, advertising e web.
Ha firmato progetti per Mediacamere, rivistre Avvenimenti e Donnaeuropea, la Protezione Civile, CNR, Regione Lazio, Unioncamere, Europcar Italia,AIAP.
Ricopre il ruolo di E-learning Istructional Specialist presso la FAO
Consigliere regionale della delegazione Aiap Lazio.
Ha curato per a la Delegazione Aiap Lazio in collaborazione con L’istituto ICPAL( Istituto centrale per il restauro e la conservazione del patrimonio archivistico e librario) .
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Taku Sadoh
Taku Satoh è nato a Tokyo nel 1955 famosissimo grafico fanoso per i sui pachaging, manifesti e esposisioni e per per iil suo lavoro grafico di identità visiva esposizioni marchi e e manifesti per il museo 21_21 Design Sight a Tokio.
Taku Satohm è famoso anche per i suoi manifesti , pannelli d identità visiva e claim “Pleats Pleaise” per le diverse serie per l’ azienda di moda Issey Miyake.
nel 1994 ha fondato il “Taku Satoh Design Office”
e dal 1998 è membro della Alliance Graphique Internationalr AGI.. |
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Andrea Umali
nato a Milano nel 1973.
Ha Studiato al A.T.C.I.S.
E' un Graphic Designer specializzato in Motion Graphics e animazione.
ha collaborato con Art Cube Studio Grafico.
Creative Director presso Grind Studio di Milano-
Recentemente ha lavorato per Pirelli Tyre, Audi con DPR, Camel con Robilant, Sony Ericsson con JWT/Rmg Connect, Samsung con Leo Burnett, American Express con Ogilvy & Mather, Nike USA con Polemics, Puma con Assemble, Sergio Tacchini con Malcom Tyler, Alitalia con Robilant, Alice Telecom on Olà/Brand Portal, Discovery ,Real Time con Candiani-Schenone/Filmaster, Mystery Channel con Ogilvy & Mather, TDK Gmbh Europe, Reply Group, Chantecler Jewelry e molti altri.
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Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister è nato a Bregenz il 6 agosto 1962.
Stefan Sagmeister è uno dei più importanti graphic designer contemporanei.
Noto soprattutto per i uoi manifesti per l‘AIGA, per le sue copertine di dischi per Lou Reed, David Byrne, Talking Heads,Rolling Stones, Aerosmith, Pat Metheny.
Stefan Sagmeister è uno dei più acclamati designer degli ultimi venti anni ha mescolato la body art, le installazioni, il writing con il design, ottenendo dei risultati rivoluzionari: dopo di lui il graphic design, l’art direction, la fotografia, l’arte, l’illustrazione non hanno più confini
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Marcello Signorile
nato a bologna
Ha Studiato allla Accademia di Belle Arti di Urbino.
onda l' agenzia Muschi&licheni M&i Di Signorile Marcello
lavora a a Pianoro in provincia di Bologna.
Nel 1999 il Premio Trattocontinuo per la Grafica Europea dove ottenne il terzo premio.
Nel 2000 il Diploma d’ onore del Premo Noebius Multimedia
Nel 2000 il Lugano 2000
Nel 2000 Concorso manifesto Foire de Saint-Ours ad Aosta ottenne la segnalazione di merito.
Nel 2000 il primo premio Iceberg 2000 a Bologna organizzato dal Comune di Bologna - Uff. Promozione Giovani Artisti sezione grafica di comunicazione .
Progetto Laterite per Parma capitale della cultura 2020 +2021
partecipa al Premio Lissone Design 2017
Nel 2000 partecipa a varie mostre tra cui 'La faccia dell'energia'
Nel 2001 partecipa a New visual trends' organizzate dall'AIAP Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva
Pubblica lavori su varie riviste (
Socio AIAP (Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva) e BEDA reg (The
Bureau of European Designers’ Association).
Sviluppa progetti di comunicazione per aziende italiane ed estere, per enti eamministrazioni.
Attivo nella formazione e nella didattica dal 2001.
presso l’ Associazione CNOS FAP - Istituto Salesiano, Bologna docenza: Progettazione grafica / Grafica editoriale con un corso “IFTS, Progettista grafico pubblicitario”.
Presso l’ Accademia di Belle Arti di Urbino ISIA
docenze di Metodologia della progettazione / Progettazione multimediale
coordinatore indirizzo Nuove Tecnologie dell’Arte corso Diploma di 1° Livello in Progettazione Grafica
e Comunicazione Visiva / aa 2016-2017
Insegna Progettazione multimediale 1, Progettazione multimediale 2 e Progettazione multimediale 3. |
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Otl Aicher
Otl Aicher nasce il il 13 maggio del 1922 a Ulm ed è morto - a Günzburg il 1 settembre Günzburg nel 1991.
Fu un designer tedesco che partecipò alla costituzione della Facoltà di Grafica dell’Università di Ulm.
Otl Aicher fece della corporate identity evidenziando come il carattere di ogni azienda debba trasparire dalla sua immagine e dal suo logo.
L’immagine aziendale deve essere univoca come univoco deve essere il messaggio trasmesso affinché siano chiare le differenze con la concorrenza.
Otl Aicherr è noto per il design del marchio Braun e della Lufthansa del 1969 e per aver curato la comunicazione visiva per le Olimpiadi di Monaco del 1972.
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Claudio Ballarini
nato a Torino il 28 settembre 1974
Ha studiato preso il Politecnico di Torino e al arkitektØgskolen di Oslo
Nel 2008 i fonda Bellisimo studio di comunicazione dove comincia da autodidatta la carriera come grapich desiner, come copywither, e event manager.
Oggi Luca si occupa principalmente di visual design, e di branding.
Ha raggiunto una ampia zona di clienti tra cui Adidas, Alfa Romeo, Autostrade per l’ Italia, Avio,Bacardi / Martini, Ballantine’s, Birra Peroni, Città di Torino, Codice edizioni, Corio, Fiat /Fca, Fondazione Sandretto Re Raubengo, Fondazione arte CRT, Lavazza, MIT Massacusett Istitute of Tecnology, Pernod.Ricard, Saet Grup, Sandeman, Scentific American, Simon Urmet, Streglio.
Dal 2013 e dal 2016 insegna branding allo IED di Milano e al Tac Innovation Scool la nuova scuola del digitale e dell’innovazione nata all’interno di Talent Garden a Milano. è stato inviato come relatore a diversi eventi tra cui TedxBologna, TedxVerona, Social Media Torino, Italian Festival, Club to Club Festival, City of Tomorrow a New York, Urban Future Conference, Wired D-Next, Conected City
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Alex Trochut
è nato nel 1981 a Barcellona
Alex Trochut ha creato design, illustrazione e tipografia per una vasta gamma di clienti: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, Time Magazine e molti altri. Il lavoro di Alex è stato riconosciuto a livello internazionale, comparendo in mostre e pubblicazioni in tutto il mondo.
ha lo studio a New Yorki Brooklyn.
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GiadaBruno
nato a Torino il 28 settembre 1974
Ha studiato presso la Nuova Accade dob si è . laureata in Graphic Design and Art Direction.
Dal 1979 è Art Director freelance come consulente di agenzie design marketing e pubblicità come art director , graphic designer e web designer.
Dal 1983 è Art Director come graphic design specialist Senior a Milano.
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Debbie Millan
è Nata il 2 novembre 1962 a Brooklyn a New York City.
Debbie Millman è una scrittrice, educatrice, artista, curatrice e designer americana
È autrice di sei libri ed è il presidente emerito dell' AIGA American Institute of Graphic Arts e presidente e co-fondatore del Masters in Branding Program presso la School of Visual Arts di New York City.Debbie Millman presso Sterling Brands con sede a New York City è stata presidente della Divisione in Design cioè Chief Marketing Officer dove ha lavorato con marchi come Pepsi, Gillette, Colgate, Kimberly-Clark, Nestlé e la Campbell Soup Company,Burher King,Dopo i primi 100 episodi,”Design Matters” ha iniziato a essere pubblicato da “Design Observer”, un sito Web dedicato a una serie di argomenti di design e ra soo più di 300.
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Manuel Dall'Olio
è nato a Rimini nel 1972 e
Vive oggi a Bologna.
Si è formato all’ Istituto Salesiano di Bologna.
Manuel dall’ Oglio ha iniziato a pensare come un grafico intorno al 1994.
La sua passione lo ha portato a lavorare in tutte le discipline della comunicazione visiva, progettando per importanti aziende e istituzioni culturali in Italia e all'estero.
Le competenze principali di Manuel dall’ Oglio riguardano il branding, la strategia di comunicazione, il packaging e il web design.
Dal 2012 è co-fondatore insieme alla sua socia e compagna di vita la grafica Mirit Wissotzky
Lo Studio Dina&Solomon a Bologna. DaL 2000 AL 2020 hab ottenuto premi e menzioni.
Talvolta insegna direzione artistica all'Accademia di Belle Arti di Bologna.
inoltre
è anche membro del comitato esecutivo dell'AIAP è anche
presidente del Griffo del gran galà delle lettere.
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Herb Lubalin
Herb Lubalin è nato il 17 marzo 1918 a Brooklyn ed è morto il 24 maggio 1981.
E' considerato uno dei grafici più influenti del XX secolo.
Ha contribuito a preparare il terreno per la tipografia nella pubblicità e ancora oggi è da ispirazione per i grafici moderni.
Herb Lubalin collaborò con l’editore Ralph Ginzburg su tre progetti di riviste:
Nel 1962“Eros”, 1964.“Fact”,nel1967
“Avant Garde” per il quale, progettò anche il carattere tipografico “ITC Avant Garde”.
Nel 1973 iniziò U&lc” fino al1981una rivista trimestrale che divenne negli anni un’importante fonte d’ispirazione e informazione per molti designer.I lavori, di Herbert Lubalin, sono esposti nei musei di tutto il mondo, da Parigi a Barcellona, da Tokyo a San Paolo.
Herb Lubalin è ricordato ancora oggi non solo per le sue doti di artista geniale ma anche per quelle di eccellente insegnante.
Insegna per molti anni alla "Cooper Union School" di New York e nelle principali università americane ed europee.
Herb Lubalin ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui sette medaglie d'oro dall'Art Directors Club, il premio Art Director of the Year dalla National Society of Art Directors, una medaglia AGI e AIGA, un Clio, due riconoscimenti da The Cooper Union e la medaglia TDC.
Herb Lubalin era mebro dell’ AGI dal 1960, è stato eletto nella NY ADC Hall of Fame nel 1977 e insignito della medaglia AIGA nel 1981,ed è stato vicepresidente dell'AGI e ha organizzato il NY AGI Congress 1979.
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Laura Fiaschi
è nata Carrara nel 1977
Ha studiato all’ Universita del Progetto di Reggio Emilia scuola di design e comunicazione
E' una designer e grafica
Nel 1999 a Viareggio i con l’ architetto Gabriele Pardi fondano la agenzia Gumdesign e si occupa di grafica, art Direction e siti web.
Innumerevoli sono i suoi clienti.
Ha ottenuto numerosi premi e menzioni ed è attiva nell' insegnamento unuversitario
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Cip Kidd
Chip Kidd è nato il l12 settembre 1964
Chip Kidd è un Grapic designer uno scrittore, editore, docente e musicista.
Chip Kidd è un graphic designer americano noto per le copertine dei libri.
Chip Kidd è uno dei più influenti graphic designer.
Il suo lavoro con le copertine dei libri di narrativa ha completamente rivoluzionato il settore.
Unendo capacità di design a quelle di lettura del testi.
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Luca Pilutza
è nato a a Torino il 24 novebre 1972.
Ha stduiato al Graphic Tecnical Institute- Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
Nel 199 ha co-fondato "515 creative shop" un'agenzia creativa e di design con sede a Torino.
Nel 2010 ha co-fondato "BBB - Black Board Berlin" un altro negozio creativo con sede in Germania e a Barcellona, sperimentando progetti indipendenti e istituzionali.
Nel 2016 ha co-fondato “10 to TOKYO” un piccolo studio creativo nato a Tokyo e ora con sede a Parigi. Rappresentato da M+A worldgroup / MA+art.
Ha lavorato per alcuni dei pù grandi marchi automobilistici, motociclistici, sportivi, di design e di moda su una vasta gamma di progetti..
La lavora come creativo e consulente su progetti di branding tra Italia, Francia e Giappone..
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David Carson
nato l’8 settembre1954 a Corpus Christi nel Texas
David Carson è un grafico designer statunitense e ha trasformato il campo del design grafico nel corso della sua carriera:
surfista professionistq e scrittore di molti libri di design grafico
Ha otenuto molti
premi per la sua grafica ed ha eseguito confernze in tutto il mondo.
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Souzana Licko
nata come Zuzana Ličko nata nel 1961 a Bratislava in Slovacchia,
Nel 1984 insieme a suo marito, Rudy VanderLans, ha fondato la società di design “Emigre Graphics”
fortemente ispirata dalle nuove possibilità tecniche offerte dall'introduzione del computer Macintosh.
La rivista “Emigre” ha portato alla domanda per i caratteri che hanno portato alla creazione della fonderia “Emigre Type”.
Questa crescente libreria di caratteri digitali, sia sperimentali che tradizionali, è attualmente l'attività principale e il pilastro di “Emigre”.
Nel 2005 ha ricevuto un dottorato onorario dalla Rhode Island School of Design a Providevce nel Rhode Island
Nel 2011, cinque caratteri digitali della Emigre Type Library sono stati acquisiti dal MoMA di New York per la loro collezione di design e architettura e ha ottenuto diversi premi |
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Susana Kare
nata il 5 febbraio 1954 a Ithaca nello stato di New York
Come pioniera della pixel arte dell'interfaccia di grafica per computer, è stata celebrata come uno dei più significativi tecnologi del mondo moderno
Susan Kare nel co-creare il computer Macintosh.originale e la documentazione, ha guidato il linguaggio visivo per l'informatica grafica pionieristica di Apple Studiò anche icone per Facebook,e mole altre aziende e nolti marchi.
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Muriel Cooper
è nata il 1925 a Brookline, un sobborgo di Bostons.ed è morta adi Boston.
È stata una pionieristica designer di libri, designer digitale, ricercatrice ed educatrice.
Fu la prima direttrice del design del MIT Press per università del Massachusetts Institute of Technology di Cambridge nel Massachusetts il MIT.
Nelle sue numerose pubblicazioni applicò un design influenzato dal Bauhaus.
Diventò la fondatrice del “Visible Language Workshop” del MIT
e in seguito è diventata co-fondatrice del “MIT Media Lab.”
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Grafica cubana
La grafica e la comunicazione incrociano la storia tumultuosa dell’isola,sia prima che dopo la rivoluzione castrista. Il regime utilizzò la grafica come mezzo di propaganda, e lo fece con una costanza e una decisione che permearono tutti gli ambiti della produzione culturale.
Fidel Castro impiegò designer ed esperti di comunicazione per promuovere un nuovo senso di identità tra i cubani.
Coinvolse molti artisti e creativi, a cui chiese di progettare manifesti d’avanguardia in atelier finanziati direttamente dallo stato.
In quel periodo nacquero poster che promuovevano campagne sanitarie e educative, commemorazioni storiche, concerti e spettacoli.
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Adolphe Jan Marie Muron detto Cassandre
Nato il 24 gennaio 1901 a Charkiv nel Impero Russo attuale Ucraina e morto suicida il 17 giugno 1968 a Parigi. Cassandre è stato un pubblicitario, grafico, litografo, tipografo, decoratore e pittore francese, nato in Ucraina da genitori francesi.
Cassandre fu artefice di uno stile pubblicitario originale, ispirato in generale alle correnti artistiche della prima metà del Novecento e riconducibile in particolare all'Art déco, è stato uno dei più importanti cartellonisti pubblicitari francesi.Nel 1925 Adolphe Jean Marie Mouron, in arte Cassandre, ha vinto la medaglia d'oro all' Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne di Parigi.
Nel 1948 fu insignito del titolo di Cavaliere
Nel 1962 è stato insignito del grado di Ufficiale della Legione d'Onore francese
Nel 1972 è stato annoverato, postumo, nella Art Directors Club Hall of Fame.
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Jan Van Toorn
Nato il 9 maggio 1932 a Tiel ed è morto il 13 novembre 2020 ad Ansterdam.
È Considerato come una delle figure più influenti e significative del design olandese..
Negli anni '80 è diventato attivo nel campo dell'istruzione, insegnando alla Gerrit Rietveld Academie e alla Jan Van Eyck Academie di an van Toorn ha ricevuto il Piet Zwart Prijs.
Nel 200 ha inviato le sue opere collettive agli archivi dell Universiteit di Amsterdam.
Studioso e anche teoricoJ ha insegnato grafica e comunicazione visiva in varie accademie e università nei Paesi Bassi e all'estero ha insegnato alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam.
Dal 1982 al 1983 Jan van Toorn ha insegnato al Instituut voor Kunstgeschiedenis, instituto di storia dell’ arte presso l' Universiteit di Amsterdam .
Dal 1982 al 1983 ha insegnato al Afdeling Architectuur il Dipartimento di Architettura dell' Technische Universiteit di Eindhoven .
Dal 1987 al 1989 è stato anche capo del dipartimento multimediale della Rijksacademie di Amsterdam
Dal Dal 1991 al 1998 Jan van Toorn è stato direttore dell'accademia Jan van Eyck di Maastricht.
Nel 1972è stato membro dell'Alliance Graphique Internationale .
Nel 2014, l'Amsterdam Fund for the Arts ha nominato JanVan Toorn per il loro Amsterdam Prize for the Arts.
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Wim Couwel
Nato il 9 maggio 1932 a Tiel ed è morto il 13 novembre 2020 ad Ansterdam.
È stato un designer e grafico olandese, un virtuoso della sperimentazione, che ha vissuto e anticipato il proprio tempo. Ha combinato logiche strutturali rigorose con espressività significativa, mostrando una straordinaria padronanza del colore e della tipografia..
Ha prodotto molti dei pochi capolavori che coniugano perfettamente funzionalità ed estetica e possono essere davvero considerati un grande design grafico.
Fondatore dello studio Total Design disegna diversi loghi commercialiche sono solitamente caratterizzati da uno stile altamente geometrico e futuristick.
Grande sostenitore del Movimento Moderno e il suo stile si distingue particolarmente per il sistematico uso di griglie di costruzione dentro le quali crea il soggetto.
Official director of the Order of Excellence of the British Empire;
Fu Membro dell'AGI Alliance Graphique Internationale;
Ottenne per 2 volte il De H.N. Werkmanprijs;
Diventato il primo Segretario Generale di Icograda l'International Council of Graphic Design Associations;
Ottenne il Frans Duwaerprijs e il
Piet Zwart Prize;
in Germania il Jan-Stankovsky-Preis ;
Ottenne il BKVB Funds Oeuvre Award e il Gerrit Noordzij Prize.
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Sheila Levrant De Bretteville
Nata il nel 1940 a Brooklyn.
Una grafica artista ed educatrice americana il cui lavoro riflette la sua convinzione nell'importanza dei principi femministi e nella partecipazione degli utenti alla progettazione grafica.
L'insegnamento e la pratica di Sheila Levrant de Bretteville hanno cambiato il volto del design grafico contemporaneo e dovrebbero essere adeguatamente riconosciuti nella storia per il suo lavoro monumentale.
Nel 2004 Design Legend Gold Medal dal Institute of Graphic Arts
nel 2009 è stata insignita di numerosi premi come un "Grandmaster" dal New York Art Directors Club e diversi premi dall' American Institute of Graphic Arts.
Nel 2005 "Best Public Artwork” riconoscimento da Americans for the Arts.
Nel 2006.L'AIGA l'ha designata Design Legend .
Diverse lauree honoris causa dal Maryland Institute College of Art, dal California College of the Arts, dal Moore College of Art e dall'Otis College of Arte e design.
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ELAINE LUSTING CHOEN
Natanata il 6 marzo 1927 a Jersey City nel New Jersey ed è morta il 4 ottobre 2016.
Elaine Lustig Cohen è stata un designer grafico, artista e archivista americana.
È nota soprattutto per il suo lavoro di graphic designer negli anni '50 e '60 e ha creato oltre 150 disegni per copertine di libri e cataloghi di musei.
Il suo lavoro ha giocato un ruolo significativo nell'evoluzione del design grafico americano, integrando l'avanguardia europea con la sperimentazione per creare un vocabolario visivo distinto.
Elaine Lustig Cohen in seguito ha continuato la sua carriera come artista raffinata lavorando in una varietà di media.
Nel 2011 è stata nominata medaglia AIGA per i suoi successi nel design grafico. |
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JAQUELINE CASEY
Nata il 20 aprile 1927 a Quincy nel Massachusetts ed è morta di cancro il 18 maggio 1992.
è stata una graphic designer nota soprattutto per i poster che ha creato per il Massachusetts Institute of Technology MIT.
l IUl suo lavoro è conservato nelle collezioni permanenti della Library of Congress a Washington, D.C., del Museum of Modern Art di New York Citye del Cooper-Hewitt Museum,sempre a New York City.
Il MIT Museum, ha allestito una mostra sulla sua opera grafica,
il Rochester Institute of Technology ha una collezione di 99 poster, donati postumi su richiesta del designer.
Mostre del suo lavoro si sono tenute al MIT, nalla Chelsea School of Art, Londra, al London College of Printing.
Membro dell'Alliance Graphique InternationalePremio William J. Gunn, Creative Club di Boston,Dottorato honoris causa in belle arti, Massachusetts College of Art
Nominato dal Presidente Bartlett A. Giamatti della Yale University nel Visiting Committee della Yale School of Graphic Design,
membro dell' American Institute of Graphic Arts.
Design Leadership Award” dall’AIGA, l’American Institute of Graphic Arts .
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TANAKA MIHO
Nata come Tomoko Kawakami il 2 settembre 1931 a Los Angeles e morì a New York il 10 febbraio 2012.
Fu una designer americana di origine giapponese.
Nota soprattutto per i suoi potenti poster per la sua comprensione della relazione tra spazio e oggetto.
Ha trascorso da 11 a 15 anni con la famiglia al Gila River War Relocation Center un campo di concentramento americano in Arizona dal al maggio 1942 al 16 novembre 1945.
Tomoko Miho e suo marito e collega designer James Miho viaggiarono in l'Europa dove conobbero.
Giovanni Pintori direttore dell'Olivetti, gli svizzeri Hans Erni e Herbert Leupin , visitarono la rinomata Hochschule für Gestaltung Ulm sotto la direzione de tedesco Otl Aicher.
e hanno preso contatto con il grafico Tomás Gonda; in Finlandia sono stati presentati ad Armi Ratia Armi Ratia un’artista tessile e creatore dell'immagine Marimekko, e al designer industriale Tapio Wirkka.Le sue opere architettonicamente infuse sono state premiate con numerosi premi e sono state presentate in mostre internazionali.
Ha fatto parte del Consiglio di amministrazione dell'AIGA ed è stato membro di lunga data dell'Alliance Graphique Internationale (AGI).
Nel 1993 come desin grafico americano e ottenne medaglia AIGA in riconoscimento della sua carriera. |
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Katherine McCoy
Nata come Katherine Jane Braden nata il 12 ottobre 1945 a Decatur in Illinois .
è una grafica ed educatrice americana nota soprattutto per il suo lavoro come co-presidente del programma di laurea in Design per la Cranbrook Academy of Art nella contea di.è una grafica ed educatrice americana nota soprattutto per il suo lavoro come co-presidente del programma di laurea in Design per la Cranbrook Academy of Art nella contea di Oakland, nel Michigan
.Prima donna presidente dell' Industrial Designers Society of America IDSA,
l'AIGA Communication Graphics Show,
Lo STA 100 Show, il Print Regional Design Annual,
Il Type Directors Club of New York TDC Show,
Il New York Art Directors Club One Show,
La Society of Publication Designers,
L' Interiors Magazine 'I' Awards ,
L' Industrial Designers Society of America IDEA Awards,
Nel 1984 i Premio presidenziali per il design degli Stati Uniti, Nel 1987 il Premio Educatore Società di Arti Tipografiche,
Nel 1987 il Joyce Hall Distinguished Professorship al Kansas City Art Institute, Nel 1988 il Premio presidenziale per il design degli Stati Uniti, Nel 1991 il Premio presidenziale per il design degli Stati Uniti, Nel 1994 il Premio Chrysler per l'Innovazione nel Design, Nel 1999 la Medaglia dell'American Institute of Graphic Arts, Nel 1999 ha ricevuto la più alta forma di riconoscimento per la progettazione grafica la medaglia AIGA, Nel 2000 il Premio per gli educatori della Industrial Designers Society of America, Nel 2004 ilDottorato honoris causa dal Kansas City Art Institute, Nel 2005 il Design Minds Award del National Design Awards dello Smithsonian Museum.
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Loraine Wild
Nata nata nel 1953 ad Ontario nel Canada
Per gran parte della sua carriera la grafica di Los Angeles si è specializzata in libri e in particolare collaborazioni con artisti, architetti e musei.
Nel 2001 Wild è stata uno dei tre finalisti a competere per il Communication Award dei National Design Awards, sponsorizzato dal Cooper-Hewitt della Smithsonian Institution, National Design Museum.
Nel 2001 ha ricevuto una medaglia d'oro dal New York Art Directors Club per il design del suo libro d'arte “Height of Fashion”
Nel 2003 la National Design Triennial di Cooper-Hewitt ha incluso anche alcuni dei suoi lavori.
Nel 2006 ha ricevuto il premio più prestigioso negli Stati Uniti per il design grafico: la Medaglia d'Oro dell'AIGA
Ha anche ricevuto numerosi riconoscimenti da organizzazioni prestigiose come l'American Center for Design, l'American Institute of Architects e l'American Association of University Publishers.
nel 2018 membro AGI
Lorraine Wild è attualmente docente del Graphic Design Program presso CalArts.
I libri pluripremiati di Lorraine Wild sono stati inclusi nel concorso selettivo "50 libri/50 copertine" dell'AIGA più di 25 volte.
I progetti recenti includono la progettazione di libri e cataloghi di mostre per il Museum of Modern Art, il New Museum, il Los Angeles County Museum of Art e lo Stedelijk Museum di Amsterdam.
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Jusaku Kamekura
nato il 6 aprile 1915 a Niigata morto il 11 maggio 1997
Designer grafico giapponese, trovò una sintesi tra i sistemi del design razionale, logico e funzionale dell' Occidente e la grazia classica del design tradizionale giapponese.
Noto per le 0lipiadi di Tokio del 1964, dell' Expo di Osaka e
per le oliiadi inverernali di Sapporo.
Tri suoi premi sono da segnalare:
Nel 1956 in Giappone la Advertising Art Club Exhibition gli ha conferito il Membership Prize per il suo manifesto “Peacefully Use Atomic Energy” e che includeva il collage opera del suo amico l'artista Ikebana Sofu Tashigahara.
Nel 1961 ricevette il Grand Prix dal Ministero dell'Educazione.
Nel 1960 e nel 1992 il Gold Award, il Silver Award, l'Art Award and Special Award alla International Graphic Design Biennial di Varsavia
Nel 1971 tenne una mostra retrospettiva al Matsuya Department Store dove nel 1982 espose i manifesti realizzati per la Nikon.
Nel 1979 partecipò alla mostra “Japanisclie Plakate Heute 250 Beispiele von 25 Kunstlem” al Kunstgewerbemuseum di Zurigo.
Nel 1980 una medaglia del nastro viola i Giapone
Nel 1985 un Ordine del Sacro Tesoro di terza classe
Nel1991 il Person of Cultural Merits
Nel 1993 il 6th Intemational Design Award di Osaka,
Nel 1993 l’Hall of Fame del New York ADC
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Rosemaie Tissi
nata lnel 1937 a Thayngen in Svizzera nel Canton Sciaffusa,
Rosmarie Tissi è nata nel 1937 a Thayngen in Svizzera nel Canton Sciaffusa,
Il lsui lavoro esemplificava per la prima volta il Modernismo svizzero che in seguito si è evoluto in uno stile postmoderno unico.
La Hall of Femmes definisce una "riformatrice" dello stile della scuola svizzera.
I suoi design grafici i sono caratterizzati da colori vivaci, forme geometriche e giocosità.
Il suo lavoro comprende poster, banconote, loghi, libri di testo e caratteri tipografici.
Vive e lavora a Zurich.
Dal 1968 l 2017 Rosmarie Tissi e Siegfried Odermatt fondarono lostudio graficoi Odermatt & Tissi.
Lo studio Odermatt & Tissi.
Dal 1974 è membro dell'AGI Alliance Graphique Internationale.
Nel 1986 il primo premio e la medaglia d'oro all'11a Biennale Internazionale del Poster a Varsavia.
Nel 1989 il secondo premio per il suo design di banconote svizzere.
Dal 1992 è membro dell'ADC Art Directors Club.
Nel 2018 un Gran Premio svizzero per il design.
Parallelamente alla sua pratica professionale ha tenuto e tenuto conferenze alla Rhode Island School of Design e alla Yale University, è stato membro di diverse giurie per concorsi di design in Germania, Giappone, Svizzera e Stati Uniti
È rappresentata in numerose collezioni e musei in Europa, Stati Uniti e Giappone.
Parallelamente alla sua pratica professionale ha tenuto e tenuto conferenze alla Rhode Island School of Design e alla Yale University,in Spaga e nel Messico ed è stata membro di diverse giurie per concorsi di design in Germania, Giappone, Svizzera e Stati Uniti.
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Kazumasa Nagai
nata nel 1929 nella prefettura di Osaka in Giappone.
Riconosciuto per le sue immagini uniche, senza tempo e visivamente dinamiche.
Il suo stile si è evoluto da un disegno di forme astratte vicine alla Gestalt all'illustrazione di forme organiche, come gli animali.
Kazumasa Nagai continua a utilizzare le tecniche grafiche tradizionali.
Nel 1988 l'Art Encouragement Prize dal Ministero dell'Istruzione del Giappone
Nel 1994 il Mainichi Design Prize.
Nel 1996 il Tokyo ADC Grand Prize
Nel 1999 l'Ordine del Sol Levante il Grand Award, il Silver Prize e il il Bronze Prize
Nel 2009 il JAGDA Premio il Gold Prize e il Silver Prize
Il JAAC Membership Prize
L'Asahi Advertising Award.
Il Mainichi Design Award.
La Biennale Internazionale delle Stampe di Tokyo,
II Premio JAAC, il Premio Yamana;
Il Premio del Ministro dell'Istruzione per l'Arte la medaglia del nastro viola.
La Biennale Internazionale del Il Poster di Varsavia, il Gold Prize il Premio Argento e il Premio Speciale.
La Biennale Internazionale di Grafica e Design di Brno, il Grand Prix, il Gold Prize
La Biennale Internazionale del Poster del Messico, il Primo Premio.
La Triennale Internazionale del Poster di Mosca, il Grand Prix.
L'opera di Kazumasa Nagai fa parte delle collezioni permanenti di importanti musei, come il MoMA di New York , il Die Neue Sammlung di Monaco e il National Museum of Contemporary Art di Tokyo.
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Alekandr Rodčenko
nato il 123 novembre 1891 Petroburgo e morto il 3 dicembre 1956.
È stato un pittore, fotografo e un grafico russo.
Collaborò alla costituzione del movimento costruttivista.
Alekandr Rodčenko si interessò alla poesia di Vladimir Majakovskij e da questa si accostò alle nuovi correnti del futurismo e del suprematismo russo e contribuì fortemente al movimento costruttivista.
Collaborò con la moglie Fëdorovna Stepanova fino ala sua morte. |
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Kono Takhshi
nato ill 21 marzo 1906 a Tokyo e morì il 23 marzo 1999 a Tokio.
Fu un Graphic designer e progettista editoriale, nonchè uno dei pionieri
del design commerciale in Giappone.
noto principalmente per i suoi poster minimalisti e impegnati.
.
Nel 1961 no divenne presidente dell'International Graphic Alliance in Giappone. Nel 1963f u docente presso la Ulm School of Design.
Nel 1964 per Olimpiadi di Tokyofu responsabile della scelta e della variazione dei colori olimpici: Nel 1967 realizzò i poster per le Olimpiadi
invernali di Sapporo 1972.
Nel 1968 è stato presidente della giuria alla “International Poster Biennale” di Varsavia. Nel 1970 ha progettato la grafica dell’allestimento del Padiglione del Governo Giapponese all’Expo di Osaka del 1970.
Nel 1976 e nel 1992 o ha ricevuto riconoscimenti ufficiali del governo giapponese. Nel1983 fu nominato Royal Designer for Industry (UK). Nel 19860 è stato premiato dall’Art Directors Club di Tokyo (Hall of Fame).
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Haykama Yoshio
nato iil 17 febbraio del 1917 a Osaka e é morto il 28 marzo del 2009.
E' stato una delle figure più significative del design grafico giapponese del dopoguerra.
I suoi design innovativi, che incorporano un senso di bellezza tradizionale giapponese, sono diventati molto acclamati anche a livello internazionale
.
Nel 1954 aprì la propria agenzia pubblicitaria la Hayakawa Yoshio Design Office.
Nel 1955divenne il primo membro giapponese dell'Alliance Graphique Internationale.
Nel 1970 a partecipò al progetto della pianificazione dei colori a l’Esposizione mondiale giapponese a Osaka.
Nel 1981 fu premiato al dodicesimo- Kodansha Publishing Culture Award.efu premiato al 12- Kodansha Publishing Culture Award.
Nel 1988 fu premiato con l’ Ordine del Sol Levante con la medaglia di classe IV A.
Negli ultimi anni fu consigliere al Club fu membro al Associazione dei designer grafici giapponesi e
fu consiliere al Muzeului Național di Arte a Osaka
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